Setiap film Daniel Day-Lewis mendapat peringkat terburuk hingga terbaik

Oleh Patrick Phillips/29 Januari 2018 11:07 EDT

Selama 30 tahun terakhir, Daniel Day-Lewis telah menjadi salah satu aktor paling terkenal dalam sejarah perfilman. Saat itu, dia juga salah satu yang paling pilih-pilih. Setelah mencetak debut layar lebar yang nyaris tidak ada di tahun 1981-an Gandhi, Day-Lewis telah membuat hanya 19 tampilan layar sejak itu.

Meskipun aktor sering dan lama absen dari bioskop, dunia film terkejut akhir tahun lalu ketika Perwakilan Day-Lewis diumumkan bahwa penampilannya yang akan datang di Paul Thomas Anderson's Phantom Thread akan menjadi film terakhirnya. Saat aktor metode terkenal itu mengakhiri karier legendarisnya dengan satu langkah terakhir kegilaan musim penghargaan, tidak ada waktu yang lebih baik untuk meninjau kembali kehidupannya di depan kamera - dan menentukan peringkat setiap perannya.



Eversmile, New Jersey (1989)

Kami yakin sebagian besar dari Anda belum pernah mendengar Eversmile, New Jersey, apalagi melihatnya. Kamu tidak sendiri. Day-Lewis telah membangun basis penggemar yang kuat di antara para kritikus pada saat itu Eversmile dirilis, tetapi kisah pseudo-satiris dari seorang dokter gigi keliling yang membawa kedokteran gigi modern ke Amerika Selatangagal mengesankan kritik dan hampir tidak terlihat di luar sirkuit festival.

Itu mungkin karena itu adalah satu-satunya film di mana intensitas metode DDL muncul sebagai di atas, meskipun aktor tidak sepenuhnya bersalah untuk itu. Film ini dilaporkan dibajak pasca produksi oleh produser gelisah yang merilis drama romantis yang membosankan dan dapat diprediksi dengan sedikit rasa cinta. atau drama. Jangan merasa terlalu buruk untuk Day-Lewis, bahkan jika Eversmile tidak berhasil, aktor sebenarnya membawa pulang Oscar pertamanya untuk rilis 1989 lainnya. Lebih banyak tentang film itu nanti.

Stars and Bars (1988)

Setiap aktor memiliki semacam Kryptonite, bahkan Daniel Day-Lewis. Meskipun dia menjadi salah satu aktor dramatis yang paling dihormati dalam sejarah, dia tidak pernah menemukan kakinya untuk komedi luas. Meskipun DDL sebagian besar telah menghindari genre sama sekali - bukannya memilih untuk mencetak tawa spesifik dalam pengaturan dramatis - ia memberikan komedi yang asli pada tahun 1988-an. Bintang dan Bar. Kami yakin dia masih menyesali keputusan itu.



Jangan salah, Bintang dan Bar sangat buruk, dan Day-Lewis sebagian besar tampak tersesat sebagai orang lurus dalam kisah gila-gilaan tentang seorang ahli seni Inggris yang mencoba membeli Renoir dari tokoh-tokoh yang penuh warna di Amerika Selatan. Namun, seburuk itu Bintang dan Bar adalah, ada baiknya melihat untuk melihat DDL pergi ke ujung kaki dengan orang-orang seperti Harry Dean Stanton, Joan Cusack, Martha Plimpton, Steven Wright, dan saat iniNyonya Burung sensasi Laurie Metcalf.

Nine (2009)

Secara longgar didasarkan pada pengalaman Italia auteur Federico Fellini yang menyusun karya agungnya 8 1/2, filmSembilan diprioritaskan untuk menjadi salah satu hits terbesar 2009. Film ini ditulis oleh pemenang Oscar Anthony Minghella, berbintang lima aktris pemenang Oscar (Nicole Kidman, Marion Cotillard, Judi Dench, Sophia Loren, dan Penélope Cruz), dipimpin oleh Oscar Direktur -nininated Rob Marshall (Chicago) dan menampilkan Daniel Day-Lewis (yang baru saja memenangkan Oscar ketiga untuk Akan Ada Darah).

Kapan Sembilan hit teater akhir tahun 2009, musikal $ 80 juta jatuh datar di wajahnya dengankritik dankhalayak. Jika Anda pernah menonton filmnya, Anda tahu alasannya. Meskipun nilai-nilai produksi luar biasa, ceritanya dapat diprediksi, lagu-lagunya dilupakan dan penampilan Day-Lewis yang terlalu diliputi kecemasan (dan aksen Italia yang serak) terbukti kurang menarik. Namun, memikirkan DDLbernyanyi dan menari harus cukup bagi siapa pun untuk memberikan kesempatan pada film ini, bahkan jika film itu adalah film ditinjau terburuk upaya di oeuvre aktor.



Nanou (1986)

Drama romantis set-Eropa yang melibatkan seorang wanita muda Inggris jatuh cinta dengan seorang revolusioner Perancis? Itu adalah film yang pas dengan ruang gerak Day-Lewis. Ditambah dengan rilis aktor tahun 1988, Cahaya Menjadi Yang Tak Tertahankan, Nanou membuktikan sepotong pendamping yang kuat namun halus, yang menemukan Day-Lewis memanfaatkan salah satu dari sedikit belokan pendukungnya.

Karena Day-Lewis bukan bintang pertunjukan di Nanou, waktu layarnya keliru di sisi singkat. Namun, bahkan dalam peran yang berlarut-larut ini, sang aktor membawa semacam intensitas kasual ke proses dan menyambut tiga dimensi ke karakter yang hambar. Untuk lebih jelasnya, ini bukan Day-Lewis yang terbaik, tetapi miliknya Nanou kinerja berfungsi sebagai tampilan yang menarik bukan hanya di mana aktor telah tetapi juga ke mana dia menuju.

The Bounty (1984)

Sejauh peran pendukung DDL pergi, beberapa memiliki dampak yang lebih besar pada karirnya daripada gilirannya sebagai John Fryer dalam epik faring laut 1984Bounty. Mengisahkan kisah pemberontakan kehidupan nyata di atas kapal Inggris abad ke-18 yang berbentuk tituler, Bounty adalah hanya film kedua Day-Lewis, dan itu mengadu domba dengan orang-orang seperti Anthony Hopkins, Mel Gibson, Liam Neeson, dan Sir Laurence Olivier.

Mengatakan bahwa Day-Lewis berpegang pada dirinya sendiri adalah pernyataan yang meremehkan. Di balik tatapan diam-diam yang mengetahui dan kepuasan diri, aktor menggunakan waktu layar terbatas untuk menampilkan pesona meteran dan intensitas gelisah yang akan segera menjadi merek dagangnya. Dengan melakukan itu, ia berhasil berdiri tegak di samping beberapa legenda akting di Inggris dan memberikan kinerja pertama yang benar-benar mengesankan dalam kariernya.

The Crucible (1996)

Adaptasi drama percobaan penyihir Arthur Miller ini adalah salah satu film yang lebih diremehkan pada tahun 1996. Padahal Crucible mungkin terlihat dan terasa sedikit tertanggal 20 tahun setelah dirilis, itu tetap merupakan eksplorasi yang secara dramatis dibebankan pada sifat-sifat manusia yang berubah-ubah dan kekuatan kata-kata; belum lagi dakwaan membakar politik era McCarthy (tujuan asli, dan sangat dimaksudkan, permainan asli).

Di jantung drama itu terletak salah satu pertunjukan yang paling diabaikan dalam karier Daniel Day-Lewis yang dipuji. Untuk sebagian besar runtime film, penggambarannya yang lambat tentang perilakunya Puritan John Proctor adalah sebuah studi dalam pengekangan, dengan Day-Lewis kebanyakan menjaga keinginan karakter yang membara dan keputusasaan yang membengkak terbungkus rapat. Ketika sang aktor akhirnya melepaskan momen-momen terakhir film tersebut, emosi yang dipajang sangat menggelegar dan memikat, dan bacaannya tentang karya Miller yang terkenal 'karena itu nama saya'Pidato tetap menjadi salah satu pertunjukan paling kompleks dan penuh semangat yang pernah disampaikan Day-Lewis.

menonton pikiran kriminal seri

The Boxer (1997)

Pada saat Daniel Day-Lewis melangkah ke ring untuk drama tinju bermuatan politis Jim Sheridan Petinju, reputasinya sebagai aktor metode saleh telah mapan. DDL melakukan persiapan untuk adegan tinju film ini, berlatih selama dua tahun penuh dengan petinju profesional untuk memastikan keasliannya di dalam ring.Menurut pelatihnya, ketika kamera akhirnya mulai bergulir Petinju, Day-Lewis telah menjadi kekuatan yang harus diperhitungkan, dan 'bisa dengan mudah bertarung dengan pertandingan tinju sungguhan.'

Pengabdian itu menyebabkan beberapa tindakan mengejutkan di dalam cincin itu. Untungnya, Day-Lewis menyelamatkan beberapa intensitas untuk aksi di luar ring juga, memberikan penggambaran emosional yang mentah namun romantis tentang seorang pria yang sangat bertentangan berusaha untuk mengatasi bentrokan budaya yang hampir mustahil. Bahkan jika film ini sering merasa dibayangi oleh penampilan Day-Lewis, itu tetap harus dilihat oleh para penggemar karya-karyanya (dan karya Jim Sheridan).

The Last of the Mohicans (1992)

Untuk semua intensitas dramatis dan fisik yang dibawa Daniel Day-Lewis ke penampilannya, ketampanan aktor yang dipahat itu sering kali menganggapnya sebagai sosok romantis yang tragis juga. Ketika Michael Mann mengarahkan pandangannya untuk membawa Yang Terakhir dari Mohicans ke layar lebar, DDL membuktikan salah satu dari sedikit aktor di sekitar yang mampu membawa tuntutan peran yang beragam.

Begitu dia melangkah ke karakter, Day-Lewis lebih dari membawa bagian. Bahkan, penggambaran Nathaniel Poe (alias Hawkeye) yang romantis secara fisik dan tanpa malu-malu, akhirnya membawa film Mann. Digabungkan dengan visi Mann yang bergaya dan otentik pada periode tertentu, kinerja Day-Lewis yang penuh semangat ikut membantu Yang Terakhir dari Mohicans untukkritis dankomersial menghancurkan. Pertunjukan itu seharusnya tetap menjadi salah satu Day-Lewis 'yang paling dicintai, kalau saja karena tidak ada yang bisa melupakannya'tetap hidup apa pun yang terjadimomen

A Room With a View (1985)

Dengan kemampuannya yang luar biasa untuk menggambarkan ketenangan luar sementara juga memproyeksikan kekacauan batin yang dalam, usaha Day-Lewis ke dalam dunia yang tertekan secara emosional, namun kompleks, dari Pedagang-Gading semacam tak terhindarkan. Namun, tidak ada yang bisa cukup mempersiapkan Anda untuk permusuhan sombong yang dibawa aktor ke perannya Sebuah ruangan dengan pemandangan.

Giliran Day-Lewis sebagai Cecil Vyse yang sombong dan sama sekali tidak disukai membuktikan tandingan tajam terhadap kehadiran bersemangat dari George Emerson, Julian Sands. Adalah kemampuan DDL untuk menjadikan Cecil karakter yang sepenuhnya terbentuk dan bukan hanya penjahat romantis yang mendorong konflik sentral film, dan kedatangan tekad prima dan berduri yang ia bawa ke Cecil yang menandakan kehangatan luar biasa yang mengatasiSebuah ruangan dengan pemandangansetiap kali Sands dan Helena Bonham-Carter berbagi layar. Siapa pun yang menghabiskan sedikit waktu di dunia Merchant-Gading tahu betapa pentingnya bahkan sedikit kehangatan pun bisa.

The Ballad of Jack and Rose (2005)

Daniel Day-Lewis memiliki lebih dari penghasilan reputasinya sebagai pemain yang galak, pelaku mengunyah adegan. Sedemikian rupa sehingga kemampuannya untuk menginternalisasi perselisihan emosional sering diremehkan. Kemampuan itu ada pada tampilan penuh di Balada Jack dan Rose, dan itulah yang membuat film ini menjadi drama yang sangat menarik.

Ditulis dan Disutradarai oleh istri DDL, Rebecca Miller, film ini mengikuti seorang ayah dan anak perempuannya yang masih perawan dan remaja yang bersama-sama menjalani kehidupan idilis di komune yang terisolasi. Kerapuhan dari keberadaan itu mulai terlihat dengan munculnya seksualitas Rose, suatu hal yang diperkuat ketika Jack mengundang pacarnya dan putra-putranya remaja untuk pindah. Ketika hidupnya berputar di luar kendali, ketenangan luar Day-Lewis memberi jalan kepada yang berperasaan, hiruk pikuk kepahitan, tetapi aktor tidak pernah menyerah pada kegelapan. Alih-alih, transformasi halus Day-Lewis memberi kesan tragedi pada film Miller - dan membuatnya Balada Jack dan Rose salah satu karya terbaik (jika terabaikan secara tragis) dalam katalog aktor yang mengesankan.

The Lightness of Being yang Tak tertahankan (1988)

Ini permata lain yang kurang terlihat. Diadaptasi dari novel Milan Kundera yang bermuatan politis dan erotis, dan disutradarai oleh Philip Kaufman yang legendaris, Cahaya Menjadi Yang Tak Tertahankan melemparkan Day-Lewis sebagai dokter petualang seksual terjebak dalam hubungan cinta tiga arah yang tak terduga dengan dua wanita pada 1960-an Cekoslowakia.

Jika Anda tahu apa-apa tentang sejarah Ceko, maka Anda tahu petualangan seksual itu akan dirusak oleh invasi Soviet yang akan datang. Untuk mengatakan bahwa masalah menjadi rumit Cahaya Menjadi Yang Tak Tertahankan adalah sebuah pernyataan yang meremehkan, tetapi adaptasi yang luas ini tidak pernah mundur dari unsur narasi cerita yang lebih rumit, sering kali mengungguli novel dengan mengabaikan sudut-sudutnya yang lebih sinis dan berfokus pada hubungan intim yang sering diabaikan oleh ketidakpedulian historis yang agung.

Performa DDL yang kaya dan bernuansa (didukung oleh belokan yang sama briliannya dari Lena Olin dan Juliette Binoche) membuat konflik itu tidak beralih ke melodrama dan memungkinkan film untuk beresonansi pada tingkat kemanusiaan yang mendalam.

Dalam Nama Bapa (1993)

Daniel Day-Lewis terkenal pilih-pilih tentang perannya selama bertahun-tahun. Itu berarti dia sama pemilihnya dengan para direktur yang bekerja dengannya. Ini berbicara banyak tentang hubungannya dengan orang Irlandia Jim Sheridan bahwa DDL bekerja dengannya tiga kali. Atas Nama Bapa adalah film tengah untuk duo, dan secara luas dianggap sebagai yang terbaik.

pria dalam komik hitam

Atas Nama Bapa mengikuti kisah nyata tentang seorang pemuda Irlandia yang dipenjara secara salah karena kejahatan yang disponsori IRA yang tidak dilakukannya dan perjuangannya selama 15 tahun untuk dibebaskan. Pertarungan itu sama memilukan dan sangat mengasyikkan seperti yang Anda bayangkan. Film ini dijalankan dengan sempurna oleh Sheridan, dan kinerja DDL (bersama yang tidak pernah lebih baik Pete Postlethwaite) tidak kekurangan menakjubkan. Sederhananya, jika Anda belum melihat film ini, maka Anda bukan penggemar Daniel Day-Lewis.

Geng New York (2002)

Setelah gilirannya menuntut secara fisik dan emosional Petinju, Day-Lewis mengambil jeda panjang dari membuat film. Ketika aktor akhirnya melangkah mundur di depan kamera - lima tahun kemudian - tampaknya ia memiliki energi yang terpendam untuk dilepaskan. Dia memasukkan semua itu ke dalam penampilannya yang penuh teka-teki sebagai Bill 'The Butcher' Cutting in Geng-geng New York.

Meskipun memanggil pekerjaan Day-Lewis Geng hanya 'kinerja' yang merugikannya. Aktor ini benar-benar kekuatan alam dalam film, penempaan takut dan ancaman dengan setiap kata penuh semangat yang menggairahkan dan kemarahan yang bisa dikerahkannya - belum lagi tatapan tajam dan menakutkan itu. Nya Geng kinerja begitu kuat bahwa Leonardo DiCaprio yang jelas terintimidasi dansalah pilih Cameron Diaz semuanya dikonsumsi dalam bayangannya. Untungnya, pandangan berdarah Martin Scorsese yang berdarah pada tahun-tahun pembentukan New York yang mengerikan tidak mengalami nasib yang sama.

My Left Foot (1989)

Apakah kita menyebutkan bahwa Daniel Day-Lewis memiliki reputasi sebagai pemain yang sangat berdedikasi? Yah, dia menggunakan kegilaan metodenya ke ekstrem untuk tahun 1989 Kaki Kiri Saya, kolaborasi pertamanya dengan Jim Sheridan. Bagi Anda yang tidak terbiasa dengan film ini, film ini menceritakan kisah nyata inspirasional Christy Brown, seorang Irlandia yang lahir dengan cerebral palsy yang akan terus belajar bagaimana menulis dan melukis dengan satu-satunya anggota tubuhnya yang dapat ia kendalikan, sebelah kirinya kaki.

Yang mengherankan penggemar bahkan DDL yang paling rajin, aktor sebenarnyabelajar caranya untuk melakukan hal yang sama untuk Kaki Kiri Saya (Meskipun dia hanya bisa mengelola tugas monumental itu dengan kaki kanannya). Tetapi kinerja Day-Lewis lebih dari sekadar kuda poni satu trik. Aktor ini menyerahkan seluruh pikiran, tubuh, dan jiwanya pada penggambarannya tentang Brown. Dedikasi itu berubah Kaki Kiri Saya dari biopic yang cengeng menjadi perayaan semangat manusia. Itu juga membuat aktornyaPenghargaan Akademi pertama.

The Age of Innocence (1993)

Pernah The Age of Innocence tidak diatur di New York abad ke-19 dan disutradarai oleh Martin Scorsese, kisahnya tentang hasrat terlarang, cinta tak berbalas, dan penderitaan diam-diam di masyarakat kelas atas mungkin dengan mudah keliru dengan persembahan Merchant-Ivory yang pengap lainnya. Karena ini adalah film Scorsese, ada kedekatan dan intensitas untuk The Age of InnocenceRomantisme yang ramai bahwa tim Merchant-Gading tidak akan pernah nyaman dengan.

Banyak dari intensitas itu berasal dari kinerja Daniel Day-Lewis yang sangat terkendali. Keheningan aktor yang intens dan tatapan tajam mengilhami film itu dengan erotisme yang tak terkendali (jika dikecilkan). Energi itu, didukung oleh energinya kimia putih-panas dengan Michelle Pfeiffer, Membawa keserbukan menyambut sepotong kamar pengap dinyatakan dan berubah The Age of Innocence ke dalam pandangan jujur ​​yang menyegarkan pada perut yang sering kotor dari masyarakat tinggi yang layak bagi aktor dan sutradara yang terhormat.

Phantom Thread (2017)

Berbicara tentang underbellies kotor, pernahkah Anda melihat Phantom Thread namun? Tidak? Kami akan menyimpan singkat ini, karena kita tidak ingin merusak satu momen mengintip dari Paul Thomas Anderson mengintip nakal dalam kehidupan yang dihormati (fiksi) pembuat pakaian Reynolds Woodcock. Woodcock adalah seorang pria dengan selera tertentu, bahwa hidupnya diatur dengan susah payah dan pada akhirnya diuji oleh teman wanita yang berkemauan keras.

Phantom Thread dijadwalkan menjadi penampilan film akhir DDL. Jika itu terbukti benar, aktor itu tidak memiliki apa-apa di lagu angsa layar lebar-nya, menghilang ke dalam penampilan yang sengit dan lucu serta alami dan bernuansa seperti karirnya. Bahwa ia melakukannya dengan rahmat tanpa usaha adalah alasan ia harus membawa pulang Penghargaan Akademi keempat yang belum pernah terjadi sebelumnya (sebagai Aktor Terbaik) pada tahun 2018, bahkan jika kemampuannya untuk membuatnya terlihat begitu mudah juga merupakan alasan ia mungkin tidak. Either way, DDL tidak meninggalkan apa pun di atas meja untuk tindakan terakhirnya.

Lincoln (2012)

Tentu saja, memenangkan Oscar back-to-back bukanlah tugas yang mudah, bahkan jika film terakhir Anda dirilis lima tahun lalu. Day-Lewis dibawa pulangpatung ketiganya untuk Steven Spielberg Lincoln dan, yah, penggambarannya sebagai presiden Amerika ke-16 adalah legenda.

Mengikuti upaya Abe Jujur untuk mengesahkan amandemen konstitusi yang melarang perbudakan di Amerika Serikat selama hari-hari memudarnya Perang Sipil, Lincoln adalah drama sejarah langka yang menemukan keintiman yang mendalam dalam intrik sejarah yang lalai. Sifat intim film ini hampir seluruhnya bergantung pada penggambaran mendiang Day-Lewis yang penuh semangat dan bermartabat. Lebih dari sekadar kumpulan pola bicara yang terpengaruh, tingkah laku dan topi top, apa yang dibawa Day-Lewis ke permukaan Lincoln adalah perhatian dan integritas yang akhirnya dibawa oleh pria di balik cerita ke kantor. Apa yang disampaikan oleh DDL Lincoln tidak lain dari potret paling manusiawi dari Abraham Lincoln yang pernah dilakukan untuk film.

My Beautiful Laundrette (1985)

Drama Stephen Frears yang cerdik dan romantis Laundrette Cantikku tetap menjadi film penting karena beberapa alasan. Pertama dan terutama, itu berdiri sebagai potret bentrokan budaya yang sangat jujur ​​(dan masih relevan) di Inggris tahun 1980-an. Ini adalah salah satu yang tidak pernah gagal dalam menjelajahi tidak hanya garis antara budaya ras dan agama tetapi juga antara hetero dan budaya homoseksual.

Seharusnya tidak mengherankan bahwa Daniel Day-Lewis muda akan tertarik pada film dengan subjek yang begitu kompleks. Kompleks selalu menjadi nama permainan untuk aktor tersebut, dan Johnny-nya (seorang lelaki gay yang berakar dalam adegan punk di Inggris) adalah definisi utama dari kata tersebut. Giliran menawan Day-Lewis - bagian yang sama rapuh dan ganas - in Laundrette Cantikku adalah orang yang menempatkan dia di peta. Kebetulan itu masih salah satu yang terkuat.

There Will Be Blood (2007)

Bahkan jika DDL tidak mengucapkan kata-kata ikon sekarang 'Saya minum milkshake Anda!' di Akan Ada Darah, penampilannya dalam film masih akan berada di urutan teratas daftar ini, terutama karena, di atas kertas, Daniel Plainview tidak semua karakter yang menarik. Di tangan Day-Lewis, lelaki minyak yang rakus itu menciptakan kekaguman dan ancaman dengan setiap kata yang terukur dan pandangan tajam. Di tangan Day-Lewis, Plainview menjadi monster asli, vampir fana bertekad menghisap setiap tetes darah, minyak, dan kemanusiaan yang ditawarkan musuh-musuhnya (dan bahkan Bumi sendiri).

Hampir mustahil untuk menjelaskan betapa hebatnya Day-Lewis dalam film ini. Anda hanya perlu mengalami penampilannya untuk memahami. Akan Ada Darahtidak hanya membanggakan kinerja terbaik dari karir Daniel Day-Lewis, itu mungkin juga menampilkan kinerja terbesar oleh seorang aktor di bioskop sejarah. Serius, jika Anda dapat menemukan yang lebih baik, kami akan senang mendengarnya.