Bagaimana The Shining mengubah film-film horor dan tidak ada yang memperhatikan

Oleh Aaron Pruner/17 April 2018 7:58 pagi EDT

Ketika Stanley Kubrick diadaptasi Stephen Kingini Cahaya bioskop hit pertama pada tahun 1980, film diterima ulasan beragam. Namun, seiring dengan berlalunya tahun, ia tidak hanya menyemen dirinya di eselon atas kebesaran sinematik, itu juga menjadi fenomena budaya pop.

Cahaya bekerja sebagai cerita hantu supranatural serta eksplorasi spiral ke bawah seorang pria yang disiksa menjadi kegilaan pembunuhan. Cara meninggikan kisah perjalanan Keluarga Torrance diceritakan membantu semuanya berkembang menjadi pengalaman yang mendalam seperti halnya otak. Pendongeng hebat sering menantang diri mereka sendiri dengan menempatkan tokoh-tokoh utama mereka ke dalam perangkap yang tampaknya mustahil tanpa tanda-tanda melarikan diri. Tidak hanya itu Cahaya lakukan ini, itu juga menjebak audiens - melampirkan kami di Overlook Hotel yang tidak menyenangkan bersama dengan Jack, Wendy, dan Danny - ketika kami menyaksikan peristiwa yang terjadi dalam batas-batas yang mencekam.



Mahakarya Kubrick sejak itu telah mengilhami banyak karya seni, film, TV, dan musik. Dari desain suaranya yang cerdik hingga penggunaan gore yang terbatas Jack NicholsonPenggambaran ikonik Jack Torrance, Cahaya mengubah film horor selamanya. Begini caranya.

Dualitas mengerikan sifat manusia

Sekali melihat gadis-gadis Grady dan mudah untuk melihat betapa berdampaknya gambar si kembar yang berdiri berdampingan. Namun, sementara Cahayamembuat penampilan mereka komponen yang menggelegar yang telah digunakan berulang kali dalam genre ini, Stanley Kubrick mengambil dualitas yang diwakili oleh gambar ini dan memperluasnya secara eksponensial. Kita belajar sejak awal bahwa Jack Torrance adalah pecandu alkohol yang pulih, menyinggung orang yang kejam di bawah pengaruhnya. Itu Dr. Jekyll / Mr. Pertempuran Hyde-style antara baik dan jahat, gelap dan terang, dieksplorasi sepanjang film dengan berbagai cara.

film minecraft

Seolah-olah film itu sendiri memakai topeng. Dan ketika Hotel Overlook mulai mengungkap rahasia menyeramkan - apakah itu melalui ikatan diam Dick Scatman Crothers dengan Danny (Danny Lloyd) atas kemampuan psikis mereka, komunikasi Danny dengan teman imajinernya Tony, atau selingan Jack dengan wanita telanjang yang telanjang. di Kamar 237 - menjadi jelas bahwa, seperti halnya dalam kehidupan nyata, kita tidak pernah bisa benar-benar mengenal siapa pun ... termasuk diri kita sendiri.



Seperti supranatural Cahaya terasa di permukaan, inti dari kisah itu terletak di dalam konflik abadi antara gelap dan terang. Ketika topeng lepas, dan setan-setan pribadi itu menampakkan diri, kengerian tersembunyi muncul ke permukaan, dan kenyataan yang baru diperkenalkan ini langsung memotong ke psikologis cepat.

Keluar dari bayang-bayang, ke dalam cahaya

Salah satu cara Cahaya menonjol dari kerumunan horor adalah melalui lensa hyper-realistis Stanley Kubrick. Kisah yang menakutkan ini tidak diceritakan di lingkungan bayangan yang akrab dengan sebagian besar kisah menyeramkan. Kenyataannya, sebagian besar film berlangsung di siang hari bolong. Tambahkan gaya tanda tangan Kubrick ke dalam campuran, dan hasilnya adalah salah satu film yang tampak indah.

Mengandalkan lingkungan alam Cahaya berlangsung dalam membantu memberikan komponen intelektual yang sebagian besar hilang dalam genre sampai saat ini. Itu salah satu alasan mengapa para penggemar masih berdebat apakah Cahaya bahkan merupakan film horor untuk memulai (Spoiler: itu!).



Dengan tidak adanya kiasan, rasa khas Kubrick tentang pembingkaian sinematik dan pencahayaan membantu menempatkan audiens dengan kuat dalam suasana dan dunia Overlook Hotel. Cerita menjadi dapat diakses dengan cara yang tidak dimiliki banyak film horor. Seperti supernatural yang terjadi, ini masih merupakan kisah manusia. Kubrick memaku titik ini dengan menghadirkan setiap bingkai dengan rasa realisme yang tinggi yang mendorong batas psikologis dengan cara yang hampir tidak terlihat. Segala sesuatu sepertinya baik.

Mengganggu formula genre ini tidak hanya membuat pemirsa tetap sibuk, tetapi juga menghasilkan cerita yang menarik yang tidak pernah berhenti menyeramkan. Cahaya adalah semua tentang suasana hati, dan nada di mana cerita disajikan menyerang indera dengan bisikan saat menggali ke dalam ceruk gelap pikiran.

Suara, keheningan, dan segala sesuatu di antaranya

Stanley Kubrick tidak hanya fokus pada momen-momen di bawah kulit Anda Cahaya, dari bayangan visual yang disajikan dalam adegan pembukaan yang membawa Jack Torrance ke Hotel Overlook ke pengejaran terakhir di labirin bersalju yang tak menyenangkan di belakang, Kubrick berkomitmen untuk merayap audiens melalui penggunaan suara dan keheningan yang tak terduga. Seperti kita telah diingatkan dengan kesuksesan box office Tempat Yang Tenang, diam bisa menjadi alat utama dalam memperkuat rasa takut dan bahaya. Kubrick adalah ahli dalam hal ini.

Ada saat-saat di seluruh Cahaya - Mengikuti becak Danny melalui lorong berliku Overlook muncul di pikiran - di mana penonton hanya mendengar suara roda secara teratur beralih dari lantai keras ke karpet lembut. Sebenarnya tidak banyak yang bisa ditonton, tetapi ketika kamera mengikuti Danny, perspektif kita diminimalkan dan menjadi seperti anak kecil. Tambahkan itu ke isyarat suara tak terduga dari skor film, di mana audio crescendos tidak sesuai dengan kejadian di layar, dan hasilnya cukup mengerikan.

manusia futurama bender

Hasilnya menemukan penonton tidak lagi menerima peringatan bahwa kengerian visual sudah dekat. Dan dengan pedoman-pedoman yang dikeluarkan dari pukulan, aliran ketakutan dan kecemasan yang terus menerus muncul. Kami mengalami semuanya seperti karakter. Semua bekerja dan tidak bermain, memang.

Keengganan terhadap darah

Stanley Kubrick bukan penggemar terlalu banyak menggunakan darah di film-filmnya. Penulis skenario Diane Johnson memberi tahu Hiburan mingguan, 'Kubrick tidak ingin terlalu berdarah, dia pikir banyak darah yang vulgar.' Di era porno pasca-penyiksaan, di mana genre telah kembali menganut gagasan kurang, lebih mudah untuk setuju.

Ketika Anda memikirkan Cahaya, tidak mungkin untuk menghindari adegan lift berdarah ikonik itu. Ketika Wendy berlari melewati aula Overlook, mencoba melarikan diri dari Jack, arwah-arwah itu akhirnya muncul dengan sendirinya. Ketika dia berbelok di sudut, dengan pisau di tangannya, dia menyaksikan sebuah elevator memuntahkan darah, membanjiri koridor. Sekarang mari kita perjelas di sini: Bahwa banyak darah. Tapi, mengambil cerita tentang Cahaya dalam perspektif, Johnson menyebut adegan ini sebagai 'lebih hias dan metaforis - ini berbeda dari melihat orang ditusuk.' Wendy tidak diberkati dengan kemampuan psikis yang dimiliki putranya, tetapi ini adalah gabungan Stanley Kubrick. Setiap detail visual yang ada di dalamnya Cahaya, mulai dari desain maze karpet hingga karya seni penduduk asli Amerika, semua memiliki tujuan.

Sekali lagi, pasti ada darah masuk Cahaya. Cewek-cewek Grady yang terpotong menambah cerita, memberikan pandangan sekilas ke masa lalu Overlook yang mengerikan, sementara bayang-bayang Jack maniak akan menjadi. Adegan kematian Dick Hallorann memantapkan transformasi Jack. Selain itu, visera yang disampaikan di sini disampaikan pada tingkat kognitif, mengungkapkan tekanan emosional sebagai salah satu senjata terbesar Kubrick.

Produksi berkualitas tinggi

Kami telah menyebutkan palet warna film dan penggunaan cahaya dan realisme yang tidak biasa untuk menambah teror, tetapi Cahaya tidak berhenti di situ. Apa yang dilakukan Stanley Kubrick mirip dengan karya klasik lainnya dalam repertoar sinematiknya: Ia membuat film yang diproduksi dengan baik, berakting, dan ditulis dengan baik. Selama beberapa dekade, genre horor telah berjuang mati-matian untuk keluar dari jokey, ceruk film-B yang tetap menjadi rumahnya.

Tetapi ketika Anda melihat lebih dekat pada dunia monster dan zombie yang menyeramkan, Anda akan menemukan asal-usul beberapa pembuat film paling dihormati saat ini. Peter Jackson, Guillermo del Toro, James Gunn, Sam Raimi ... ini hanya segelintir pendongeng yang memulai dengan menakuti penonton. Mereka semua memiliki kesamaan dengan Stanley Kubrick, terutama yang berkaitan denganCahaya, adalah perhatian mereka terhadap detail dan cinta mendongeng. Dan di bioskop, sebuah cerita disatukan melalui iring-iringan bagian yang bergerak.

Pada intinya, Cahaya adalah kisah sebuah keluarga yang hancur ketika patriarknya turun menjadi gila. Itu adalah cerita yang cukup mudah untuk diceritakan dalam keadaan anggaran rendah, tetapi Kubrick adalah seorang perfeksionis. Dia mengangkat genre melalui metode-metode canggih dan produksi berkualitas tinggi - Steadicam yang baru diciptakan digunakan dengan baik di sini - secara teratur menulis ulang naskah, sambil mendorong aktor-aktornya ke batas mereka. Standar-standar ini tidak hanya meninggalkan dampak pada film-film horor, mereka selamanya mengubah bioskop.

film apa yang paling banyak menjual tiket

Sebuah alegori untuk kecanduan

Sama seperti bahan sumber klasik Stephen King, film Kubrick mengeksplorasi hantu fisik dan simbolik yang menghuni Hotel Overlook. Sebagai CinemaBlend menunjukkan, King telah lama bersuara keras tentang membenci adaptasi Kubrick, sebagian karena kebebasan yang diambil sang sutradara dalam mengubah bagian-bagian besar novel itu, mengambil cerita itu ke arah yang lebih gelap, otak, dan lebih tersiksa.

Kubrick lebih fokus pada iblis pribadi Jack Torrance dan putranya yang dihadapi Danny. Ya, masih ada arwah yang menghantui hotel. Tetapi penampilan mereka di sini bertepatan dengan masa lalu Jack yang bermasalah. Hampir seketika, audiensi diberi tahu tentang kecanduan alkohol Jack dan kekerasan yang dialami Danny akibat kecanduan Jack. Kisah hantu adalah topeng pepatah untuk kengerian yang lebih dalam, lebih manusiawi yang dieksplorasi Cahaya.

Kubrick awalnya menandatangani kontrak dengan membuat King setuju bahwa dia bisa mengubah apa pun yang dia inginkan dari buku itu. Lebih dari segalanya, Kubrick ingin film itu lebih fokus pada hal-hal nyata yang terjadi di malam hari. Berdasarkan Penjaga, katanya kepada King: 'Saya pikir kisah-kisah supranatural pada dasarnya optimis, bukan? Jika ada hantu maka itu berarti kita selamat dari kematian. ' Sebagai gantinya, Cahaya mengelilingi penonton dengan kematian, akhirnya membuat perilaku manusia menjadi senjata merokok.

Dosa sang ayah

Penggambaran bernuansa Jack Nicholson tentang Jack Torrance adalah bagian integral dari keseluruhan cerita. Tanpa mengungkap emosi ini, dari perjuangannya dengan kecanduan hingga pelecehan yang dia bagikan pada Wendy dan Danny, Cahaya mungkin telah menjadi sekadar jalan formula di taman. Tetapi sekali lagi, film Kubrick tidak hanya cerita hantu. Ini adalah kisah tindakan berbahaya Jack, dan reaksi traumatis dari putranya yang malang.

Mereka yang akrab dengan buku Stephen King, dan sekuelnya Dokter Tidur, ketahuilah bahwa kemampuan Danny yang bersinar adalah sesuatu yang mungkin juga dimiliki Jack. Tetapi caranya mengatasi dunia di sekitarnya mendorong Jack untuk mengambil botol itu, mengubur bakat peramal apa pun yang dimilikinya, mengungkapkan sisi yang jauh lebih gelap dalam proses itu. Ada komponen herediter di sini. Jika Danny dan ayahnya berbagi jiwa psikis, hubungan ayah-anak akan memiliki arti yang sama sekali baru. Ini tidak hanya sekali lagi mengikat kembali ke tema dualitas, itu melukiskan gambaran misi seorang anak lelaki untuk memisahkan diri dari dosa-dosa ayahnya - karena takut mengulanginya sendiri.

Membalikkan piala horor anak jahat di atas kepalanya

Sebelum Cahaya hit theatre, sebuah kiasan populer dieksplorasi dalam horor adalah bahwa 'Anak Jahat.' DariZona Twilight episode 'Ini Kehidupan yang Baik' untuk film-film seperti Desa Terkutuk dan Pertanda, motif anak menyeramkan telah menjadi salah satu yang kuat dalam genre hiburan. Masih, tapiCahaya mewakili awal transisi. Tiba-tiba, film mulai kurang memperhatikan Antikristus muda yang mendatangkan malapetaka di rumah, dan lebih fokus pada menceritakan kisah yang diberdayakan tentang kelangsungan hidup dan penebusan melalui perspektif yang tidak bersalah dari anak-anak itu sendiri.

Dalam menempatkan Danny Torrance di posisi kekuasaan - dengan bantuan Dick Hallorann menunjukkan kepadanya cara 'bersinar' - bocah itu menjadi suar harapan di seluruh film. Seiring tahun 80-an berkembang dan film suka Sebuah Mimpi Buruk di Jalan Elm, Itu,dan The Goonies tiba, tren anak-anak yang diberdayakan meraih kemenangan melawan orang dewasa jahat di dunia tumbuh secara eksponensial. Kubrick Cahaya membalik naskah pepatah, mengubah dinamika orang dewasa / anak ini.

Teater Kabuki Stanley Kubrick

Stanley Kubrick memiliki reputasi untuk mendorong para aktornya ke titik puncaknya. Shelley Duvall berbicaraRoger Ebertpada tahun 1980 tentang pengalaman mengerikan, mengingat, 'karakter Jack Nicholson harus menjadi gila dan marah sepanjang waktu. Dan dalam karakter saya, saya harus menangis 12 jam sehari, sepanjang hari, sembilan bulan terakhir berturut-turut, lima atau enam hari seminggu. ' Didorong ke tepi psikologis hari demi hari mengambil korban pada Duvall, yang muncul dalam episode Dr. Phil 2016 yang memicu kemarahan dan kekhawatiran.

josh brolin keajaiban

Berdasarkan Kengerian, '(Kubrick) sering membuat (Duvall) terisolasi, memotong banyak baris Wendy dan memaksanya untuk melakukan adegan ikon' tongkat baseball 'yang melelahkan 127 kali.' Butuh 13 bulan untuk produksi untuk membungkus. Lelah secara emosional dan mendorong ke batas mereka, apa yang dilakukan Duvall dan Nicholson dengan karakter mereka membawa segalanya ke ruang yang sangat tinggi, baik secara fisik maupun mental.

KapanCahaya awalnya hit bioskop, respon keseluruhannya beragam. Sutradara pemenang OscarSteven Spielberg menggambarkan film - khususnya peran Jack Nicholson sebagai Jack Torrance - sebagai 'pertunjukan kabuki yang hebat. Itu hampir seperti teater kabuki. ' Membandingkan film Kubrick dengan bentuk seni Jepang yang sangat bergaya mungkin terdengar seperti jangkauan, tetapi penggunaan teater riasan, musik, drama, dan tarian tambang sumur emosional yang sangat mirip dengan karya Kubrick yang berkembang pesat.

Overlook Hotel adalah karakter utama

Jika Anda adalah salah satu dari sekian banyak yang menonton Penghargaan Akademi Tahunan ke-90, Anda mungkin ingat iklan aneh yang ditayangkan selama jeda iklan. Disajikan seperti salah satu dari banyak iklan yang mempromosikan perjalanan ke tujuan tropis, tempat 30 detik mengundang pemirsa untuk mengunjungi Overlook Hotel. Saat kamera menyorot lorong-lorong yang sudah dikenal, Gold Ballroom, dan ke Kamar 237, menjadi jelas sekali lagi betapa ikoniknya Overlook. Tanpa itu, Cahayatidak akan sama.

Oregon's Timberline Lodge digunakan untuk mewakili eksterior bangunan besar dalam film tersebut, dengan Stanley Hotel di Colorado bertindak sebagai inspirasi asli Stephen King untuk menulis materi yang dipertanyakan. Terlepas dari itu, gagasan bangunan berhantu sebagai karakter utama dalam cerita horor bukanlah hal baru. Tetapi sebagai Cahaya terungkap, menjadi jelas bahwa Overlook adalah monster film sebenarnya. Seperti yang dikatakan Delbert Grady (Philip Stone) kepada Jack Torrance selama obrolan penting di kamar mandi, dia selalu menjadi juru kunci. Secara fisik, itu tidak mungkin benar. Tapi secara psikologis, ada hubungan mental antara sejarah berdarah gedung itu dan Jack yang disiksa iblis sendiri.

Jack adalah monster, tidak diragukan lagi. Tetapi ketika Anda mengambil langkah mundur dan benar-benar melihat sesuatu melalui lensa metaforis Kubrick, Overlook adalah objek yang tidak tergoyahkan. Seperti Grady sebelumnya, Jack Torrance hanyalah saluran yang membantu membawa kematian kembali ke aula keramat bangunan, membuat Cahaya kekuatan yang tak terhentikan.