Film paling menegangkan yang masih ingin Anda tonton

Oleh Patrick Phillips/9 Maret 2018 14:41 EDT/Diperbarui: 20 Maret 2020 17:39 EDT

Bagi kebanyakan orang, pergi ke bioskop adalah bentuk pasti dari pelepasan stres - yang secara khusus dimaksudkan untuk mengalihkan kita dari kekacauan hidup kita sendiri selama setidaknya satu atau dua jam. Tentu saja, strategi itu kadang-kadang bisa menjadi bumerang, karena beberapa film tidak memungkinkan Anda untuk mematikan otak dan keluar dari dunia bahkan untuk satu menit.

Ini tidak selalu merupakan hal yang buruk. Faktanya, beberapa film favorit kami menyukai niat mereka untuk menantang hati, pikiran, dan bahkan stabilitas emosional kami. Kadang-kadang mereka menggunakan binatang buas untuk menjebak kita; di lain waktu, itu adalah monster dunia nyata atau skenario yang membuat kita gelisah. Apa pun itu, beberapa film hanya tahu cara menekan tombol stres kami dengan cara yang mendebarkan dan tak terduga - dan akhirnya kami menyukainya untuk itu. Ini adalah film paling menegangkan yang masih ingin Anda tonton.



latar belakang joker

Bug (2006)

Ingat waktu itu William Friedkin menyutradarai salah satu film paling mengerikan yang pernah dibuat dan tidak ada yang peduli? Itu tahun 2006, film itu berjudul Bug, dan kemungkinan besar Anda belum pernah mendengarnya. Sayang sekali, karena tidak hanya itu Bug sebuah film horor psikologis yang nyaris sempurna dan dilaksanakan dengan sempurna, film ini menampilkan salah satu pertunjukan terbaik dalam karir Ashley Judd dan giliran hebat dari Michael Shannon yang hebat.

Masih, Bug sebagian besar telah terbang di bawah radar selama dekade-plus sejak dirilis, sebagian besar karena itu hampir tidak terasa baik. Sebagian besar film diatur di dalam kamar hotel yang suram dan mengikuti seorang wanita yang rusak yang tampaknya berada di ambang awal yang baru setelah bertemu dokter hewan perang yang ramah. Tentu saja, dokter hewan itu ternyata adalah satu individu yang tidak tertekuk, dan yang terjadi selanjutnya adalah keturunan yang mengerikan menjadi khayalan bersama yang digerakkan oleh paranoia dan keputusasaan - seseorang yang pasti akan menaikkan tekanan darah Anda satu atau dua atau sepuluh poin.

Friedkin menjaga aksinya tetap kencang, menjadikan prosesnya ekstra menegangkan dengan menggunakan pencahayaan ekspresionis untuk meningkatkan suasana hati, memotret bintang-bintangnya dalam foto close-up yang invasif dan tidak menyenangkan, dan menampilkan beberapa adegan horor tubuh yang membuat David Cronenberg ngeri. Bug pada dasarnya setara dengan sinematik dari menusuk saraf mentah selama beberapa jam, tapi itu sepadan dengan rasa sakit - dan Anda masih ingin menonton.



Seven (1995)

Kapan Tujuh membuat jalan ke bioskop pada musim gugur 1995, dunia sama sekali tidak siap untuk moralitas mengerikan atau alur cerita suram tanpa henti yang menyertai narasi yang mengejutkan, dan tentu saja tidak siap untuk melihat narasi itu sebagai cermin untuk ekses moral dan sosialnya. Tidak, dunia belum siap Tujuhpada tahun 1995, tetapi sial jika kita masih tidak berbaris untuk mengambil giliran melalui simfoni kesedihan David Fincher.

Itu agak mengejutkan mengingat Tujuh terbuka dengan nada masam dan hanya menjadi lebih sunyi, putus asa, dan di atas semua stres dengan setiap momen mengejutkan yang mengikutinya. Masih,Tujuhfilm ini dibuat dengan sangat teliti, dieksekusi secara obsesif, dan diperankan dengan terampil (film ini merupakan poin tertinggi bagi Brad Pitt dan Morgan Freeman) sehingga - bahkan pada yang paling mengerikan - hampir tidak mungkin untuk tidak ingin menonton semuanya terbuka.

Entah itu karena TujuhSifat obsesif, karena kita semua rakus untuk hukuman, atau karena kita benar-benar hanya ingin pergi ke restoran dan minum secangkir kopi dengan Morgan Freeman, fantasia kesia-siaan Fincher yang sia-sia tetap menjadi salah satu film yang paling dapat diputar ulang yang pernah dibuat. Yang juga berarti bahwa kita mungkin kehilangan intinya.



Game Lucu (1997 atau 2007)

Michael Haneke adalah salah satu pembuat film yang senang menemukan cara baru untuk membuat penonton menekan tombol panik. Pemutaran Filmografi Haneke seperti melakukan tes stres psikologis di mana Anda menerima sengatan listrik sebagai hadiah keduanya dan hukuman untuk setiap film yang Anda tonton. Sederhananya, mencintai pekerjaan Hanke adalah mengakui secara terbuka bahwa Anda telah kecanduan kejutan itu, dan itulah yang menjadi poin pembuat film.

Namun bagaimana pun perasaan Anda tentang Haneke, sutradara tidak diragukan lagi mendorong bakatnya untuk membuat kami stres saat ia membawanya Permainan lucu ke bioskop. Kisah memutar-mutar film tentang dua sosiopat yang berpendidikan dan berpendidikan tinggi mengambil sandera keluarga yang makmur dan menyiksanya tanpa alasan yang jelas sudah cukup untuk membawa keringat ke alis siapa pun dengan denyut nadi. Namun sebagai Permainan lucu terungkap, Haneke meningkatkan tingkat stres dengan sering menyiratkan penonton terlibat dalam kekerasan karena kita adalah orang yang ingin menontonnya.

Setiap dakwaan datang hampir seperti berani untuk mematikan film. Entah Anda mau atau tidak, Haneke tetap senang menghukum penonton karena menyaksikannya sedetik pun. Begitu banyak, pada kenyataannya, bahwa ketika Hollywood mulai merencanakan pembuatan ulang bahasa Inggris, Haneke sendiri masuk untuk mengarahkan, tampaknya pusing memikirkan menekan tombol lembut ini lagi. Agar jelas, Permainan lucu sama brutal dan tak kenal ampun dalam bahasa Inggris seperti di Jerman, dan kami masih tidak yakin mengapa kami merasa sangat terdorong untuk melihatnya dalam keduanya.

Ibu! (2017)

Berbicara tentang direktur yang suka menekan tombol kita, mari kita bertepuk tangan untuk Tn. Darren Aronofsky! Mereka yang menganggap diri mereka orang Aronofsky yang taat telah datang untuk mengharapkan pembuat film visioner untuk mendorong batas-batas narasi, kecerdasan, dan cukup sering moralitas. Namun, tidak ada apa-apa di dalamnyasutradara memukau direktur bisa mempersiapkan audiensi untuk pemboman batas yang merupakan penawaran Aronofsky 2017, ibu!

Bertempat di sebuah rumah pedesaan yang tenang dan terpencil, film ini mengikuti seorang penyair yang berjuang (Javier Bardem) dan istri mudanya (Jennifer Lawrence) ketika mereka mencoba menulis dan merombak. Keberadaan yang damai itu terganggu dengan kedatangan tamu-tamu yang tak terduga - dan begitu terganggu, hal-hal menjadi tidak terkendali dengan cepat.

Pahami bahwa dengan 'di luar kendali', yang sebenarnya kita maksudkan adalah 'benar-benar gila dengan cara yang tidak mungkin dicapai oleh manusia yang rasional. Sebagai ibu! mendorong dirinya ke akhir yang mengejutkan tetapi tak terhindarkan, saat-saat yang membawa kita ke sana datang dengan semangat yang terus-menerus dan bersemangat. Karena itu, menonton ibu! adalah urusan yang jelas-jelas menegangkan. Itu yang menguras emosi juga, dan itu mungkin menyebabkannya masalah box-office film.

Namun, jika Anda turun untuk melangkah masukibu!Bukan perapian yang sederhana, Anda mungkin merasa cemas terhubung dengan film kecil yang mendalam dan mendalam ini meskipun terlepas dari materi pelajarannya yang beracun dan melelahkan. Tetapi demi Tuhan jika Anda masuk ke dalam, jangan duduk di wastafel itu, karena itu benar-benar belum diperkuat.

Terkubur (2010)

Untuk sebagian besar awal karirnya, pemikiran untuk menganggap Ryan Reynolds serius sebagai aktor hanya tampak menggelikan. Bahkan dia telah mencoba untuk langsung dengan film seperti Amityville Horror dan As Smokin, sulit untuk melupakan tipe dohe feckless yang dia mainkan dalam judul seperti Van Wilder. Semua itu untuk mengatakan bahwa banyak pendapat penonton film tentang Reynolds sebagai aktor selamanya berubah setelah melihat film thriller anggaran mikro 2010 yang menegangkan Terkubur.

Apa yang istimewa tentang ini? Terkubur, Anda bertanya? Untuk mulai dengan, film berlangsung di satu lokasi, dengan aktor tunggal muncul di layar. Lokasi adalah peti mati yang terkubur di suatu tempat di gurun Irak. Reynolds adalah satu-satunya aktor - dan ya, dia dimakamkan di dalam peti mati. Maka dimulailah tindakan panik-mendorong Terkubur.

Meskipun kepanikan mungkin meremehkan. Jika Anda sumpek, duduklah Terkubur sangat mirip dengan menempatkan diri Anda pada serangan kecemasan 95 menit. Jika Anda tidak takut ruang tertutup, Terkubur adalah masih sangat mirip dengan menempatkan diri Anda pada serangan kecemasan 95 menit. Yang sedang berkata, jika Anda cukup berani untuk menanggung teror klaustrofobik itu, Anda akan dihargai dengan film thriller tingkat pertama dengan beberapa putaran cerdas, beberapa komentar mengejutkan wawasan tentang keadaan 'pasca-perang' Irak, dan ya , penampilan dramatis yang mengesankan dari Ryan Reynolds, yang tidak mencibir atau menembus dinding ketiga sekali pun.

simpsons imdb

127 Hours (2010)

Sering ada garis tipis antara tidak cukup dan terlalu banyak dalam film. Sementara sebagian besar film dalam daftar ini salah karena terlalu banyak cara terbaik, hanya sedikit yang mendorong batas itu sejauh127 jam. Berdasarkan kisah nyata yang luar biasa dari seorang pendaki gunung yang bersemangat yang terpaksa memotong lengannya sendiri setelah terjebak di bawah batu, film ini adalah studi mengerikan tentang kehendak seorang pria yang tak tergoyahkan untuk hidup.

Ya, cerita itu sama menginspirasi seperti yang Anda pikirkan, tetapi juga cukup menegangkan - jika tidak benar-benar mengerikan - untuk ditonton. Ketika momen akhirnya memutuskan anggota tubuh yang terperangkap itu, sutradara Danny Boyle tidak menyimpang dari tindakan berdarah, menyelamatkan nyawa, alih-alih merangkul momen tersebut dengan cara yang mendekati perasaan eksploitatif dari drama kehidupan nyata tanpa cukup memberi tip ke dalam eksploitasi.

Adegan semacam itu yang membuat Anda ingin menutup mata dan telinga Anda dan meringkuk seperti bola sampai selesai. Ini bukan hanya membuat stres, itu benar-benar menyengsarakan, tetapi bahkan ketika itu terjadi Anda akan menemukan diri Anda ingin menonton aksi mengerikan ... karena sebagian besar film (menampilkan kinerja terbaik karir dari James Franco) dihabiskan untuk menjelma keluar pria di belakang cerita. Karena kita benar-benar peduli tentang kehidupan yang melekat pada lengan itu, momen itu menjadi lebih merupakan perayaan kehidupan daripada sebuah studi di Korea, bahkan jika itu menghantui ingatan Anda selama berbulan-bulan setelah Anda menyaksikannya.

Under the Skin (2013)

Terkadang sulit untuk menentukan dengan tepat apa itu tentang film yang membuat Anda stres. Dalam kasus Jonathan Glazer Dibawah kulit, itu jauh lebih mudah untuk diketahui, karena jawabannya secara harfiah adalah segalanya. Fotografi film, musik, akting, desain suara, dan pengeditan semua tampaknya dirancang khusus dengan tujuan tunggal untuk menjaga penonton di tepi untuk keseluruhan film, dan itulah yang mereka lakukan. Hasilnya adalah film yang menantang dan sangat mengganggu sehingga Anda tidak terlalu menonton sebanyak yang Anda alami.

Ya, ini sering merupakan pengalaman yang cukup menegangkan (pemandangan pantai di Dibawah kulitPoin setengah jadi sangat menghukum secara emosional, hampir menyakitkan secara fisik untuk diduduki), tetapi juga sangat menarik. Dibawah kulit begitu teliti dalam kecerdasan strukturalnya, perubahan nada, dan ambisi narasi sehingga film ini menghipnotis penonton untuk memasuki kegelapan miring ketika meneliti topik-topik kompleks identitas, moralitas makhluk luar angkasa, dan apa artinya menjadi manusia.

Di pusat eksplorasi itu adalah kinerja tunggal yang paling aneh (dan mungkin paling kuat) dalam karier Scarlett Johansson. Semakin sedikit yang dikatakan tentang kinerja itu semakin baik. Ketahuilah, seperti Dibawah kulit itu sendiri, itu bekerja paling baik jika Anda tahu sesedikit mungkin masuk. Ketahuilah juga bahwa jika Anda stres saat mengalami Dibawah kulit, itu hanya berarti itu berfungsi.

Musuh (2013)

Dibawah kulit bukan satu-satunya film 2013 yang terobsesi dengan pertanyaan tentang identitas dan kondisi manusia. Film thriller doppelgänger milik Denis Villeneuve Musuh sebenarnya menginjak di perairan dalam yang serupa tahun itu - hanya Villeneuve yang mengambil pendekatan yang lebih pribadi untuk drama ini. Diadaptasi dari novel karya novelis eksperimental Portugis José Saramago, Musuh mengikuti perjuangan seorang lelaki biasa yang kehidupannya lumayan berubah ketika ia melihat ganda tepatnya dalam sebuah film.

Jika pengaturan itu terdengar agak aneh, Anda harus tahu bahwa Saramago hanya menjadi hangat. Berikut ini adalah studi identitas, isolasi, dan isolasi modern yang nyata, penuh tekanan, dan teramati. Salah satu yang menemukan Jake Gyllenhaal dalam kondisi puncak memainkan peran ganda, dan Denis Villeneuve mulai menggoda keberanian naratif yang telah menjadi ciri khasnya di tahun-tahun sejak itu.

Sejauh MusuhNarasi berjalan, laba-laba tokoh menonjol, yang berarti ada cukup banyak kecemasan arakhnida yang terlibat dalam menontonnya. Film ini juga penuh dengan jaring metaforis yang, alih-alih mencoba untuk mengurai, Villeneuve berusaha untuk memperkuat, dan untuk menarik penonton lebih jauh ke pusat, lengket mematikan yang mematikan. Taktik itu tetap benar sampai saat-saat terakhir yang membuat panik film. Dengan demikian, Musuh adalah salah satu film langka yang cukup menegangkan hanya untuk ditonton, dan terlebih lagi setelah kredit bergulir dan Anda terjebak mencoba untuk mencari tahu apa yang baru saja terjadi.

The Descent (2005)

Akhir-akhir ini, semakin sulit untuk membuat film horor hebat yang benar-benar membuat orang takut. Apa yang membuat Neil Marshall Keturunan begitu istimewa adalah bahwa itu bukan hanya film horor yang hebat - itu sebenarnya tiga, dan mereka semua akan menakut-nakuti Anda. Film ini dibuka sebagai drama psikologis yang menegangkan dan berubah menjadi mimpi buruk gua claustrophobic sebelum menjadi fitur makhluk penuh darah, darah dan nyali.

Itu mungkin terdengar seperti ada terlalu banyak yang terjadi dalam film, dan untuk sebagian besar film itu mungkin benar. Tidak demikian halnya untuk Keturunanmeskipun begitu. Ketika kisah Marshall tentang enam teman yang mencari sensasi yang berangkat dalam ekspedisi caving yang hancur terbentang, sang sutradara tidak pernah gagal untuk menemukan saat yang tepat untuk meningkatkan taruhan dan menggeser narasi. Dia melakukannya dengan sangat terampil sehingga alur cerita yang berlainan itu berdarah mulus menjadi satu narasi brutal tanpa henti yang mengejutkan sistem itu sambil menghancurkan hatimu hingga sedikit berdarah.

Anda yang takut akan ruang gelap, tertutup, keterikatan emosional yang berbahaya - dan, um, makhluk yang haus darah, tinggal di gua - akan menemukan Keturunan menjadi definisi stres. Namun, jika Anda dapat menangani sendiri di relung yang dalam dan gelap dari Bumi dan hati manusia, Anda cenderung menemukan surga film horor di KeturunanApi penyucian hitam pekat.

Krisha (2016)

Jika Keturunan Rasanya seperti sedang bekerja dengan trilogi suci narasi film horor, Trey Edward Shults menyampaikan trilogi yang sama mengerikannya untuk film thriller psikologisnya yang keras, Krisha. Terletak di rumah tangga pinggiran kota yang nyaman dari sebuah keluarga yang retak tunggal, film Shults mengambil satu bagian kekacauan keluarga yang kompleks, menambah sedikit pertikaian liburan, dan menaburkan campuran itu dengan dosis besar drama kecanduan untuk menghasilkan yang sempurna, gelap gulita. souffle sinematik yang memiliki beberapa kritikus menyebutnya sebagai 'serangan panik sinematik'saat dirilis.

Di pusat cair dari souffle yang penuh tekanan itu adalah pertunjukan-berhenti dari Krisha Fairchild, yang menggambarkan karakter tituler dengan kerapuhan bagian yang sama dan ancaman langsung. Sebagai Krisha terbuka, ceritanya terlihat seperti kisah penebusan pemulihan dan pengampunan, tetapi ketika Hari Thanksgiving keluarga berlangsung, menjadi jelas bahwa beberapa luka lambat untuk disembuhkan. Hari itu dengan cepat berubah menjadi parade tatapan tajam dan kata-kata yang menggigit, dan seperti yang terjadi, kegelisahan tanpa henti ratchet ke pitch demam mendidih pot yang entah bagaimana Anda masih ingin menonton.

Ketika akhirnya mendidih, yah, anggap saja hidup mereka tidak akan pernah sama. Anda mungkin juga tidak. Krisha tidak hanya memenuhi label 'serangan panik sinematik', itu menginduksi semacam kecemasan yang mungkin membuat Anda terengah-engah begitu kredit macet. Dengan cara yang baik.

Pembantaian Texas Chainsaw (1974)

Kadang-kadang, film bisa membuat stres bukan karena isinya, tetapi karena cara konten disajikan. Gergaji Texas Pembantaian tidak dapat disangkal lagi sangat mengganggu isinya - film ini bercerita tentang keluarga kanibal yang mengenakan dedaunan yang menjebak, menyiksa, dan mencoba membunuh / memakan sekelompok remaja yang tidak curiga, dan itu adalah bisnis yang berdarah dan brutal. , untuk memastikan. Salah satu yang bahkan akan memiliki penggemar horor paling setia di tepi kursi mereka. Itu juga terjadi sangat longgar berdasarkan kisah nyata.

Sedikit info terakhir adalah yang membuat begitu banyak orang pergi ketika mereka duduk untuk menonton karya mengerikan Tobe Hooper, tapi itulah cara Hooper menyajikan pembantaian yang membuat stres bagi sebagian besar pemirsa. Dibuat dengan stok film berukuran 16 mm dan sebagian besar menampilkan aktor non-profesional, aksi mengerikan ini Pembantaian Texas Chainsaw sering terasa lebih seperti film dokumenter daripada karya fiksi horor yang aneh.

Perasaan hiper-realistis itu punya efek galvanisasi pada pemirsa ketika film Hooper diputar di bioskop pada tahun 1974, dan itu terus memiliki efek pada penonton di zaman modern - namun kami masih ingin menonton karya yang mempolarisasi ini, dengan banyak yang mengakui Pembantaian Texas Chainsaw sebagaifilm horor terbesar yang pernah dibuat.

gadis di ujung kereta menjelaskan

Gravity (2013)

Apa yang tersisa untuk dikatakan tentang Alfonso Cuarón Pemenang Oscar tukang buku putih yang belum dikatakan? Thriller set-ruang yang menegangkan dari Cuaron menghancurkan segalanya dalam neraka dalam lima menit pertama, dan entah bagaimana berhasil mempertahankan intensitas kepanikan sepanjang 85 yang terjadi selanjutnya.

Seperti halnya astronot yang terperangkap dalam kekacauan (Sandra Bullock dalam giliran nominasi Oscar), energi pendorong yang semata-mata mendorong Gravitasi meninggalkan sedikit waktu untuk berpikir, atau bahkan bernafas. Agak, Gravitasi adalah film yang dipaksa bereaksi pada level visceral. Dan Anda akan bereaksi pada level visceral, karena Cuarón menggunakan setiap alat di gudang sinematiknya (suara, ruang, musik, efek, pengeditan, dll.) Untuk menarik Anda masuk dan membuat Anda merasa seperti terjebak di tengah-tengah tindakan.

Inti dari film ini adalah Anda juga bereaksi terhadapnya pada tingkat emosional. Menghargai skenario tajam dari Cuarón dan saudara lelakinya Jonas membangun detail yang cukup dalam astronot Bullock untuk membuat kita peduli apakah dia menemukan jalan pulang atau tidak, dan kinerja yang sama tajamnya dari Bullock untuk menyempurnakan tepi karakter yang belum selesai cukup untuk membuatnya merasa autentik. Campuran itu membantu membuatnya Gravitasi salah satu film yang paling melelahkan secara emosional - dan bermanfaat secara emosional - yang ingin Anda tonton.