Film yang praktis tanpa cacat

Oleh Nolan Moore/1 Maret 2018 12:51 siang EDT/Diperbarui: 22 Maret 2020 10:30 EDT

Pembuatan film adalah proses yang sangat sulit. Ada begitu banyak orang yang terlibat, masing-masing dengan visi kreatif mereka sendiri, sehingga sulit bagi setiap orang untuk berada di halaman yang sama. Plus, Anda harus berurusan dengan masalah mulai dari pembiayaan hingga penjadwalan hingga kecelakaan yang terjadi.

Dengan semua penulisan ulang, pemutaran tes, dan pengeditan menit-menit terakhir, sungguh menakjubkan bahwa setiap film dibuat sama sekali. Akibatnya, ada banyak film yang hanya biasa-biasa saja. Namun seringkali, semuanya berbaris dengan sempurna. Dapatkan skenario yang tepat dengan sutradara yang tepat dengan para pemain dan kru yang tepat, dan Anda mungkin akan mendapatkan film yang sempurna. Film-film ini sedikit dan jarang, tetapi ketika mereka datang, Anda segera tahu Anda telah menemukan film yang sempurna.



Mulholland Drive (2001)

Surealisme telah memiliki beberapa juara sinematik selama bertahun-tahun, dari Luis Buñuel hingga Alejandro Jodorowsky, tetapi pemimpin gerakan modern adalah David Lynch. Pria itu memiliki bakat nyata untuk menambang alam bawah sadar dan menciptakan citra mimpi buruk yang mengerikan. Misalnya adaEraserheaddan musim ketigaPuncak kembar, tetapi jika Anda ingin melihat Lynch di puncak kekuatannya yang membengkokkan pikiran, maka lihatlah magnum opus-nya,Drive Mulholland.

Menjelaskan plotnya seperti mencoba menggambarkan mimpi yang dalam dan mengganggu. Film ini dimulai ketika seorang aktris tak berdosa bernama Betty (Naomi Watts) tiba di Hollywood dengan harapan menjadikannya besar. Dia segera tersandung ke plot aneh yang melibatkan brunette indah (Laura Elena Harring) menderita amnesia, tetapi sebagai Roger Ebertditunjukkandalam ulasan aslinya,Drive Mulhollandparit plot tradisional dan sebagai gantinya 'bekerja langsung pada emosi, seperti musik.' Lagipula, mayoritas film ini adalah mimpi yang sebenarnya, dan dengan bekerja melalui alam bawah sadar seorang wanita yang hancur, Lynch menjelajahi intrik gelap Hollywood dan seberapa sering tujuan muluk kita memberi jalan kepada keputusasaan.

Dan saat Anda menyaring semua logika mimpi ini - ada apa dengan kunci biru dan kotak biru? - Lynch membuat Anda terpaku pada layar dengan urutan yang memukau seperti nomor musik Club Silencio, audisi menjatuhkan rahang Betty, dan momen menakutkan ketika sutradara sombong (Justin Theroux) bertemu dengan koboi paling menyeramkan di dunia. Dan kemudian, tentu saja, ada salah satu adegan paling menakutkan dalam sejarah Hollywood, kelas master dalam ketegangan yang melibatkan tidak lebih dari dua orang di sebuah kedai makan. Pasangan semua itu dengan pembangkit tenaga listrik Naomi Watts dari kinerja, dan tidak heran BBC menamai karya surealis inifilm terhebat abad ke-21sejauh ini.



Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Michel Gondry adalah seorang sutradara yang dikenal karena imajinasinya yang imajinasi dan magis. Charlie Kaufman adalah penulis skenario yang dikenal karena pesimisme dan orisinalitasnya yang gila. Ketika keduanya menggabungkan kekuatan sinematik mereka pada tahun 2004, mereka menciptakan romansa besar sepanjang masa yang cukup berani untuk melihat dengan seksama sisi buruk cinta dan bagaimana hubungan sebenarnya bekerja.

Sinar Matahari Abadi dari Pikiran yang Bersih dibintangi Jim Carrey sebagai Joel Barish, seorang pria pemalu yang pemalu yang bertemu dengan seorang wanita keluar bernama Clementine (Kate Winslet). Setelah hubungan mereka berubah menjadi berbatu-batu, Clementine mengalami proses untuk menghapus ingatan Joel dari benaknya. Terluka, Joel menjalani prosedur yang sama, tetapi ketika teknisi menghapus ingatannya tentang Clementine, Joel berubah pikiran dan memutuskan untuk melawan, dengan putus asa menyimpan kenangan mantan pacarnya yang jauh di alam bawah sadarnya.

Menggunakan sebuah jumlah efek praktis yang mengejutkan, romansa kreatif ini melompati waktu dan menari masuk dan keluar dari ingatan, ketika Joel menghidupkan kembali saat-saat bahagia dan mengerikan dalam hubungannya, sambil menemukan penyebab putusnya hubungan itu. Script sci-fi pintar Kaufman memenangkan Academy Award, dan dengan Gondry di pucuk pimpinan, Sinar Matahari Abadi dari Pikiran yang Bersih dengan berani mengeksplorasi apa yang terjadi ketika kilauan baru yang segar menghilangkan romansa, dan pasangan itu dibiarkan berurusan dengan kesalahan dan kekurangan masing-masing. Film ini tidak mengabaikan rasa sakit dan jebakan dalam membuat hubungan berjalan, dan dengan memeriksa berbagai tahapan romansa, ini adalah film yang berubah dan tumbuh dengan setiap dan setiap tontonan.



Shaun of the Dead (2004)

Lebih dari 35 tahun setelahnyaNight of the Living Dead, Edgar Wright membangkitkan genre zombie dengan Shaun of the Dead, komedi romantis yang menampilkan Queen, kanibal, dan dayung kriket. Film Wright mengambil genre yang mati dan menghidupkannya kembali, memberinya sentuhan komik. Tentu saja, dia juga tidak berhamburan ke gore -Shaun of the Dead adalah kombinasi sempurna antara tawa, ketakutan, dan drama yang mengejutkan.

Kisah ini mengikuti seorang pemalas bernama Shaun (Simon Pegg) yang dipaksa untuk tumbuh ketika kiamat zombie turun ke kota kecilnya di Inggris. Dengan bantuan sahabatnya, Ed (Nick Frost), Shaun melanjutkan upaya untuk menyelamatkan teman-teman dan keluarganya, menyelamatkan hubungannya, dan menyelesaikan beberapa masalah lama dengan ayah tirinya. Berkat ahli Wright yang menggunakan editing dan musik, film ini dipenuhi dengan sentuhan komik yang brilian, dari merekam pertempuran lemparan ke 'Jangan Hentikan Aku Sekarang'showdown. Dan dengan Pegg dan Wright menulis skenario, Shaun of the Dead pada dasarnya adalah cetak biru bagaimana menulis komedi yang sempurna. Dengarkan saja ituNick Frost monolog yang mengatur sisa film. Itu brilian.

Tapi semua tertawa dan tidak terasa membuat film yang membosankan, dan di situlah Shaun of the Dead naik di atas komedi horor khas Anda. Tentu, karakternya konyol, tetapi mereka nyata, jadi ketika mereka mengalami rasa sakit dan kesedihan, film ini membuat kita menangis bersama mereka. Momen ketika Shaun berhadapan dengan ibunya yang zombi benar-benar menyengsarakan, dan jika Anda tidak meneteskan air mata selama perpisahan terakhir Ed dan Shaun, yah, Anda mungkin menjadi salah satu mayat hidup. Sementara itu diedit dan ditulis dengan sangat ketat, Shaun of the Dead bekerja sangat baik karena ini adalah film dengan sepenuh hati.

The Grand Budapest Hotel (2014)

Dalam retrospeksi, sepertinya seluruh karier Wes Anderson sedang membangunThe Grand Budapest Hotel. Itu miliknya film terlaris, salah satu miliknya film yang paling dicintai, dan itu menandai pertama kalinya Anderson menerima Nominasi Oscar untuk mengarahkan. Jadi apa yang ada di balik popularitas film ini?

Ini adalah perpaduan sempurna dari semua hal Anderson, dari pembangunan dunia yang cermat dan dialog cerdas untuk udara melankolis yang melayang di atas semua filmnya. Tetapi di sini, ia mengambil lebih banyak hal, menggunakan berbagai jadwal dan rasio aspek untuk mengeksplorasi nostalgia, sopan santun, dan sejarah Eropa, semuanya sambil berjalan di atas tali antara kepolosan dunia lama dan pesimisme pasca Perang Dunia II. Ini adalah kisah aneh dengan horor di cakrawala, di mana para pahlawan kita dapat memiliki satu petualangan gila terakhir sebelum masyarakat yang sopan hancur.

Plot melibatkan seorang bocah lobi bernama Nol (Tony Revolori) yang datang untuk bekerja untuk Monsieur Gustave (Ralph Fiennes) yang flamboyan dan bermulut kotor di Grand Budapest Hotel. Terletak di perbukitan Eropa yang bersalju, hotel ini adalah salah satu kreasi terbesar Anderson, bermunculan dengan warna-warna pastel dan kamar-kamar yang rumit, semuanya dirancang dengan sempurna untuk dunia fantasi ini. Akhirnya, Zero dan Gustave tersedot ke dalam kejahatan yang melibatkan seorang countess mati, lukisan yang berharga, dan penjahat yang menakutkan, dan ketika film melaju ke depan, Anderson memberi kita komedi mengerikan, adegan aksi bergaya, dan beberapa karakter unik yang paling menyenangkan dari karirnya.

Serius, di mana lagi Anda akan melihat pengejaran berhenti-gerak ski, istirahat penjara yang melibatkan kue-kue, dan masyarakat rahasia dari petugas warna-warni? Dengan kinerja memimpin yang cemerlang dari Fiennes (tolong bawakan pria ini lebih banyak komedi), The Grand Budapest Hotel adalah menghirup udara segar di dunia yang penuh dengan film superhero beranggaran besar. Ini bukti bahwa gaya dan substansi dapat berjalan seiring - atau setidaknya, keduanya dapat mempertahankan ilusi dengan rahmat yang luar biasa.

Pengakuan Iman (2015)

Banyak orang skeptis ketika mereka mendengar akan ada angsuran baru di Internet Rocky waralaba, tetapi ketika film kedua Ryan Coogler menghantam bioskop, para kritikus dan penggemar sama-sama terkejut oleh kekuatan KO film tersebut. Itu bukan hanya 'sekuel yang oke.' Itu adalah entri terbaik dalam seri sejak tahun 1976, dan sebagai orang-orang di Perbaikan Cine tunjukkan, film ketujuh dalam waralaba adalah 'primer Hollywood tentang cara melewatkan obor.'

Dengan Michael B. Jordan sebagai pemimpin, Percaya berfokus pada Adonis Creed, putra almarhum juara hebat Apollo Creed. Adonis ingin sekali berjuang dan putus asa untuk membuktikan dirinya, dan ia meminta bantuan kepada Rocky Balboa (Sylvester Stallone) yang legendaris. Ketika Adonis mengemas judul filmnya, Ryan Coogler membangun mitologi waralaba dengan cara yang menarik. Misalnya, ia menempatkan a twist baru pada adegan lari wajib, memberikan momen kekuatan baru dan pukulan emosional. Dan kemudian ada saat ketika Adonis pergi untuk bertarung melawan sang juara, dan sang terkenal Rocky tema mulai diputar. Sebagai kritikus film Siddhant Adlakha menunjukkan, itu 'mungkin satu-satunya momen sinematik yang paling dikenal dan isyarat musikal dalam ingatan baru-baru ini.'

Namun Coogler juga berhasil membawa waralaba ke arah baru dengan karakter utama baru yang menarik. Michael B. Jordan ada di permainan A-nya di sini, memberi kita pahlawan yang bukan klon Rocky Balboa tetapi protagonis dengan gol uniknya sendiri. Dan film ini penuh dengan momen uniknya sendiri, seperti pertandingan tinju satu pukulan virtuoso dan nyali pukulan dari suatu urutan di mana Adonis membayangi kotak terhadap rekaman tua ayahnya.Percaya adalah film yang diunggulkan yang menentang ekspektasi semua orang, dan itu bisa bertahan dengan sekuel terbesar sepanjang masa.

Mad Max: Fury Road (2015)

Genre aksi adalah salah satu bentuk sinema paling murni. Tentu, Anda dapat menggambarkan adegan pertarungan dalam sebuah buku, dan Anda dapat melakukan beberapa hal keren di panggung, tetapi adegan aksi dan kamera film dibuat untuk satu sama lain. Lebih dari seabad yang lalu, genre aksi telah memberi kita beberapa film yang benar-benar mengesankan, dari Perampokan Kereta Hebat (1903) untuk Macan kumbang (2018). Tetapi jika Anda ingin mendidihkan genre ke esensi yang direndam adrenalin dan menonton film yang terbuat dari nitro, bensin, dan energi kinetik, tidak terlihat lagi dari Mad Max: Fury Road.

Disutradarai oleh George Miller, Fury Road menemukan Max Rockatansky (Tom Hardy) bekerja sama dengan Imperator Furiosa (Charlize Theron) untuk menyelamatkan lima budak seks dari panglima perang lokal (Hugh Keays-Byrne) dan pasukannya dari Flamers, Polecats, dan Warboys. Upaya melarikan diri meluncurkan pengejaran mobil besar-besaran melintasi padang pasir, yang mengambil lebih dari 150 orang kerdil untuk film. Lebih dari 300 urutan ditembak, sebagian besar di gurun Namib, dan menurut Miller, sekitar 90 persen dari aksi yang kita lihat adalah nyata. Ada sepeda motor melayang di atas truk, orang-orang berayun-ayun di atas tiang-tiang raksasa, dan dalam satu adegan, ada 75 kendaraan merobek pasir, di bawah pengawasan cermat Miller dan koordinator akrobatnya Guy Norris.

Selain ledakan dan bangkai mobil, Miller dan sinematografer John Seale membuat film yang begitu indah itu milik sebuah museum seni. Ada gambar menakutkan dari kuil setir, tembakan memilukan dari Furiosa yang tenggelam ke pasir, dan momen menakjubkan ketika armada menabrak badai pasir. Urutan malam biru sangat indah, dan bangunan dunia, yah, keluar dari dunia ini. Miller menciptakan alam semesta yang dipenuhi oleh pengendara sepeda motor nenek, Crow Fishers, dan pejuang remaja yang memimpikan Valhalla. Pendeknya, Fury Road mungkin film aksi yang sempurna.

Manchester by the Sea (2016)

Beberapa film dimaksudkan untuk menghibur, sementara yang lain memiliki sesuatu yang penting untuk dikatakan. Dan kemudian ada film-film yang dapat membantu kita memproses emosi kuat yang kita lebih suka tidak hadapi, seperti kesedihan. Pembuat film telah menjelajahi subjek dalam berbagai genre, dari fantasi (Apa mimpi mungkin datang) dan film thriller (Undangan) ke drama langsung (Di kamar tidur). Tapi ketika berurusan dengan rasa sakit dan kehilangan, Manchester by the Sea mungkin yang paling menyakitkan dari semua.

perang bintang al pacino

Ditulis dan disutradarai oleh Kenneth Lonergan, Manchester by the Sea menceritakan kisah Lee Chandler (Casey Affleck), seorang petugas kebersihan yang terisolasi dan mudah tersinggung yang kembali ke kampung halamannya setelah kematian saudara lelakinya. Tetapi pulang ke rumah menimbulkan banyak masalah bagi Lee. Dia tidak hanya terkejut mengetahui bahwa dia sekarang adalah penjaga keponakan remajanya (Lucas Hedges), tetapi Lee juga berjuang untuk mempertahankan masa lalu. Kami tidak ingin memberikan terlalu banyak plot, tetapi ada alasan bahwa pulang adalah hal terakhir yang ingin dilakukan Lee. Setiap pemandangan dan suara mengingatkannya pada sesuatu yang benar-benar tragis yang terjadi bertahun-tahun yang lalu, suatu peristiwa yang begitu mengerikan sehingga ia mungkin tidak akan pernah pulih.

Affleck memenangkan Oscar untuk penampilannya di sini, seperti halnya Lonergan untuk Skenario Asli Terbaik, dan keduanya benar-benar layak mendapatkan patung emas kecil mereka. Setiap gerakan Affleck membuat, setiap baris dia tidak katakanlah, hanya sakit dengan rasa sakit. (Dan alat peraga raksasa untuk Hedges dan Michelle Williams, yang keduanya dinominasikan untuk pertunjukan bintang.) Dan sementara film ini penuh dengan momen komik yang tidak nyaman - humor di sini gelap tak tertahankan -Manchester by the Sea bergulat dengan kesedihan sehingga sebagian besar film tidak akan berani. Ini adalah film brutal yang indah tentang hidup dengan rasa sakit selamanya, dan 20 menit terakhir mungkin merupakan 20 menit paling menghancurkan yang pernah difilmkan.

Diam (2016)

Dari Ingmar Bergman ke Darren Aronofsky, pembuat film sering merenungkan dua pertanyaan spiritual yang penting: apakah ada dewa, dan jika demikian, apa yang dia inginkan? Dan sementara Martin Scorsese terkenal karena film-film gangsternya, dia menghabiskan banyak waktu untuk mencoba menjawab pertanyaan-pertanyaan ini. Pada tahun 1988, ia melihat Injil dengan Pencobaan Terakhir Kristus, dan hampir 30 tahun kemudian, Scorsese kembali ke Kristen bersama Diam, sebuah film tentang krisis iman seorang pria ketika tampaknya dia telah ditinggalkan oleh Tuhan.

Butuh sekitar 28 tahun untuk dibawa ke Scorsese Diam ke layar lebar, yang membuat film terasa seperti tindakan iman itu sendiri. Plot melibatkan dua pendeta Jesuit (Andrew Garfield dan Adam Driver) yang menyelinap ke Jepang untuk menemukan mentor yang hilang (Liam Neeson) yang diduga melakukan kemurtadan. Ketika pendeta Garfield ditangkap oleh Jepang, ia mendapati dirinya dipaksa dengan keputusan yang sulit: Menyangkal dan mengambil risiko hukuman, atau menyaksikan saudara-saudaranya yang Kristen disiksa sampai mati. Tetapi ketika dia meminta bantuan Tuhan, tidak ada jawaban, tidak ada mukjizat, dan pahlawan kita merasa seolah-olah dihancurkan oleh keheningan Tuhan.

Diam adalah tembakan indah oleh Rodrigo Prieto, yang kontras dengan keindahan Jepang dengan kebrutalan pria yang disalibkan tenggelam di laut. Skor yang disusun oleh Kim Allen Kluge dan Kathryn Kluge mengejutkan dalam kesederhanaannya, dengan mengandalkan suara-suara alam. Dan Garfield dan Neeson sempurna sebagai pendeta yang disiksa - ketika mereka bertemu, pertempuran kesombongan dan rasa sakit mereka seperti menghadiri Akting 101. Tetapi pada akhirnya, seperti Richard Roeper tulis dalam ulasannya, Diammengeksplorasi sifat iman: bagaimana hal itu dapat menginspirasi harapan dan kekejaman, bagaimana hal itu dapat menghancurkan kehidupan dan memberi orang lain kekuatan untuk menjadi prajurit, terlepas dari keraguan.

The Witch (2016)

Salah satu film horor yang paling mengganggu dalam memori baru-baru ini, Penyihir bercerita tentang keluarga Puritan yang berjuang untuk hidup mereka - dan melawan satu sama lain - ketika kekuatan gaib menyerang rumah pertanian mereka yang terisolasi. Tembakan dan didesain dengan indah, Penyihir Rasanya seperti dibuat oleh sutradara veteran, tapi ini sebenarnya film pertama Robert Eggers. Sementara dia hanya pemula, Penyihir adalah definisi utama dari film tanpa cacat, terutama dalam hal mendapatkan setiap detail dengan tepat.

Berbicara dengan Wired, Eggers menjelaskan ide-idenya yang unik dalam hal membuat Penyihir. 'Segala sesuatu dalam bingkai,' kata Eggers, 'harus seperti aku mengartikulasikan ingatanku saat ini. Seperti, ini adalah masa kecilku sebagai seorang Puritan, dan aku ingat hari itu ayahku membawaku ke ladang jagung dan seperti apa baunya. ' Jadi bagaimana Anda bisa menangkap 'memori' seperti itu? Dengan melakukan banyak dan banyak penelitian. Eggers dihabiskan empat tahun mempelajari gaya hidup Puritan dan membaca kisah langsung tentang kerasukan setan. Dia bahkan meminjam dialog yang sebenarnya dari pertemuan supranatural yang seharusnya. Berbicara kepada Indiewire, Eggers mengungkapkan bahwa beberapa kalimat 'kata anak-anak (dalam film) ketika mereka kesurupan adalah hal-hal yang dikatakan anak-anak nyata ketika mereka dirasuki.'

Eggers juga terlibat super ketika datang ke set dan alat peraga. Kostum-kostumnya dijahit dengan tangan, dan perabotannya dibangun persis seperti yang dilakukan orang-orang Puritan. Dan meskipun dia menembak di Kanada, Eggers membawa seorang ilalang dari Virginia yang berspesialisasi dalam atap abad ke-17. Eggers menginginkan segalanya sempurna, tetapi selain semua detailnya, sutradara pertama kali berhasil mendapatkan penampilan luar biasa dari setiap anggota pemerannya, termasuk anak-anak dan 210 pon kambing. Dan jika sebuah film bisa membuat ternak ketakutan, maka Anda tahu Anda punya film horor instan di tangan Anda.

Keluar (2017)

Film dapat mewakili Anda dan pengalaman Anda, atau mereka dapat menempatkan Anda pada posisi orang lain. Dan kemudian ada film seperti Keluaritu melakukan keduanya. Untuk orang Afrika-Amerika, Keluar bekerja - seperti Jordan Peele menggambarkannya- sebagai film dokumenter. Ini adalah versi fiksi dari pengalaman orang kulit hitam yang kengerian setiap hari. Bagi semua orang, ini menunjukkan bagaimana rasanya menjadi orang kulit berwarna yang hidup di dunia putih. Itu juga tidak sakit Keluarmemiliki skrip pembunuh, pengarahan yang tajam, dan kinerja memimpin layak Oscar dari Daniel Kaluuya.

Kisah ini berkisah tentang seorang fotografer muda berkulit hitam bernama Chris (Kaluuya) yang pergi menemui keluarga pacar kulit putihnya. Dari saat dia muncul di tanah mereka - dirawat oleh pelayan kulit hitam - semuanya tampak kacau. Mungkin itu hanya lelucon keliru, penampilan aneh, dan getaran rasis santai yang ia dapatkan dari orang tua ... atau mungkin ada beberapa hal-hal serius Ira Levin terjadi di belakang layar. Ini adalah debut sutradara Peele, tetapi Anda tidak akan tahu cara dia menarik ketegangan sampai semuanya meledak dalam kekacauan berdarah jiu-jitsu, cangkir teh, dan tanduk rusa. Skenario Peele sangat bagus, penuh sentuhan cerdas (penjahat kaya menggunakan sendok perak; Chris lolos dari penculik putihnya menggunakan kapas) dan banyak bayangan menakutkan ('cetakan hitam' di ruang bawah tanah). Plus, ia memiliki salah satu ujung horor terbaik abad ini sejauh ini.

Tentu saja, film ini meredakan berbagai hal dengan banyak tawa, sebagian besar berasal dari Lil Rel Howery. Tetapi pada intinya, Keluar adalah film yang menakutkan yang melihat kengerian nyata masyarakat Amerika. Berkat penguasaan Peele di belakang kamera, dan kemampuan Kaluuya untuk membuat kami tetap membumi dan khawatir sepanjang kegilaan, Keluar akan terus menakuti penonton selama orang-orang menemukan diri mereka terperangkap di Sunken Place.

Jaws (1975)

Di tangan yang lebih rendah, Mulut akan menjadi film monster yang dilupakan di lautan film-B. (Periksa Rahang 2, Rahang 3-D, dan Jaws: The Revenge untuk bukti.) Tetapi lebih dari 40 tahun kemudian, itu masih membuat orang berhenti sebelum mereka masuk ke air. Jadi apa yang terjadi Mulut terlepas dari slashers run-of-the-mill Anda? Nah, itu pria yang duduk di kursi direktur: satu-satunya Steven Spielberg.

Tidak ada yang melakukan ketegangan seperti Spielberg, dan Mulut adalah masterclass dalam hal menciptakan ketegangan. Spielberg pergi Rute Alfred Hitchcock dan menjaga ikan mengerikan dari layar selama mungkin, bermain pada rasa takut kita akan hal yang tidak diketahui. Dia membangun rasa takut dengan menggunakan tembakan POV bawah air dan skor John Williams untuk memberi tahu kami bahwa hiu akan datang. Ketika Sheriff Brody dengan gugup memindai pantai, Spielberg meningkatkan ketegangan dengan ikan haring merah dan pengeditan yang brilian (oleh Verna Fields). Dia membuat perut kita menjadi dingin hanya dengan mengeluarkan barel dari air. Bahkan buku mengerikan Brody dan monolog Quint yang mengerikan membuat kami tahu betapa buruknya hal-hal yang akan terjadi jika pahlawan kita berakhir di air.

Jadi ketika kita akhirnya melihat hiu dengan segala kemegahannya yang seperti boneka, melompat-lompat di atas kapal, panggung telah ditetapkan, dan para penonton terpesona. Bahkan jika monster itu sesekali terlihat sedikit kenyal, kita telah melihat apa yang bisa dilakukannya. Kami menyaksikan wanita di celah itu diseret bolak-balik, dan kami melihat bocah Kintner itu ditarik ke bawah air oleh suatu kekuatan yang tak terlihat. Berkat pengaturan Spielberg, kami benar-benar percaya bahwa ikan setinggi 25 kaki ini dapat memakan semua orang di Amity, dan meskipun Brody akhirnya meledakkannya, kami masih sedikit gugup setiap kali kami berenang.

Evil Dead II (1987)

Apa yang memenuhi syarat sebagai film tanpa cacat? Apakah itu harus menjadi drama yang serius? Atau bisakah itu menjadi komedi horor di mana seorang pria berkelahi dengan tangannya sendiri? Sementara beberapa sombong mungkin memandang rendah Evil Dead II, klasik Sam Raimi ini dengan sempurna mencapai apa yang harus dilakukan: membuat Anda menjerit dan kemudian membuat Anda tertawa.

Sekuel klasik kultus 1981, Evil Dead II adalah waktu yang baik asyik di bioskop. Bermain sebagai pahlawan kerah biru Ash Williams, Bruce Campbell memberikan kinerja fisik yang fantastis. Hal-hal yang dia lakukan dalam film ini menempatkan Campbell dalam percakapan dengan Charlie Chaplin dan Buster Keaton - dia melempar dirinya seperti boneka kain sambil basah kuyup di gore, dan dia tidak pernah sekalipun tersenyum (kecuali ketika dia menjadi gila). Ini vaudeville untuk era modern.

Makhluk yang dihadang Ash sebenarnya cukup menakutkan, mulai dari kepala rusa yang dirasuki hingga Henrietta Knowby yang besar. Sementara efek monster mungkin terlihat sedikit ketinggalan jaman, mereka masih merasa taktil dan nyata, dan kehadiran fisik mereka sendiri memberi rasa senang dan bahaya. Dan ketika dia bertarung melawan Deadites, Ash menemukan dirinya dalam serangkaian adegan yang berkesan, mulai dari gangguan psikotik dan geyser darah hingga saat badass di mana dia mendapatkan gergaji legendarisnya. Cepat, menyenangkan, dan sedikit aneh, Evil Dead II menunjukkan bagaimana film sesat dapat mencapai status klasik itu.

Unforgiven (1992)

Tidak ada aktor modern yang lebih terkait dengan Barat daripada Manusia tanpa Nama, Clint Eastwood. Tetapi tidak seperti sesama ikon Barat John Wayne, film-film Eastwood lebih tentang merevisi genre dan mengambil kiasan lama ke arah baru. Dan ketika datang untuk membongkar mitos Barat Lama, itu tidak mendapatkan lebih dekonstruksionis daripada Eastwood tidak termaafkan.

Kisah ini mengikuti seorang penembak jitu pensiunan bernama William Munny (Eastwood) yang, terima kasih kepada istrinya yang sudah mati, diduga mengubah cara hidupnya dan menetap di kehidupan membesarkan anak-anak dan memelihara babi. Tetapi ketika tanah pertaniannya mulai berantakan dan kesempatan untuk mendapatkan uang tunai segera datang, Munny mengambil senjatanya untuk satu perjalanan terakhir. Pewaktu yang kembali ke pelana adalah perangkat plot film klasik Barat, tetapi ketika Munny mencoba mengumpulkan hadiah pada dua koboi pemberontak, film tersebut pergi ke beberapa tempat yang sangat gelap.

Menurut Eastwood, tidak termaafkan adalah tentang tidak ada gunanya kekerasan - Anda tahu, hal yang ingin kita lihat di akhir setiap Barat. Membunuh tidak termaafkan jahat dan menyakitkan. Orang-orang menjerit kesakitan dan ketakutan. Para pembunuh berjalan tertegun, selamanya trauma dengan menarik pelatuknya. Kekerasan selalu buruk, apakah itu dilayani oleh Munny atau sheriff kota kecil brutal yang dimainkan oleh Gene Hackman. Pengacara ini tidak lebih baik dari para penjahat yang ia pukul di jalanan. Dari tembakan pembukaan kesepian hingga klimaksnya yang gelap dan hujan, tidak termaafkan tidak takut untuk mempertanyakan pahlawan rakyat kita atau mengarahkan pandangannya ke seluruh genre (dan, dalam hal ini, negara) dibangun di atas pertumpahan darah.

Spider-Man 2 (2004)

Kapan Spider-Man 2 berayun ke bioskop, Roger Ebert menyebutnya sebagai film superhero terbaik sejak genre modern diluncurkan Superman. ' Memang, banyak film superhero telah keluar sejak 2004, tetapi klaim Ebert masih bertahan.

film hayden christensen

Disutradarai oleh Sam Raimi, Spider-Man 2 bukan hanya film superhero terbaik yang pernah dibuat. Ini juga salah satu sekuel terbesar sepanjang masa, tepat di sana bersama Kerajaan menyerang kembali dan The Godfather Bagian II. Tapi tidak seperti film-film suram itu, Spider-Man 2 menjaga nada ringan dari film pertama sambil membawa taruhan emosional ke tingkat yang baru.

Film ini memiliki beberapa set piece yang luar biasa, dari Mati Jahatadegan operasi terinspirasi untuk pertempuran kereta epik Spidey dengan Doc Ock. Tetapi dimana Spider-Man 2 benar-benar bersinar membuat Peter Parker (Tobey Maguire) pahlawan yang benar-benar menyenangkan. Dia berjuang untuk melawan ilmuwan gila sementara melakukan yang terbaik untuk mendapatkan pacar dan mempertahankan pekerjaan. Dia adalah pria yang terlambat ke teater dan menemukan pelipur lara dalam kue coklat. Dia merasakan kebahagiaan sejati selama montase 'Raindrops Keep Falling on My Head' yang brilian, diikuti oleh penyesalan yang menyayat hati ketika gagal menyelamatkan seseorang dengan melalaikan tanggung jawabnya.

Pendeknya, Spider-Man 2 adalah tentang lebih dari sekedar pahlawan melawan orang jahat. Seperti Michael Curley di Pembuat Pop tuliskan, 'Masuk Spider-Man 2, para penonton tidak hanya mendukung Peter untuk menghentikan penjahat atau menyelamatkan dunia - mereka ingin dia bahagia, menemukan keseimbangan, menjadikannya pekerjaan superhero baginya. ' Itu adalah film superhero pertama yang memberi kita superhero yang benar-benar bisa kita hubungkan, dan itu mengatur template untuk film Marvel yang akan datang.

Pembunuhan Jesse James oleh the Coward Robert Ford (2007)

Disutradarai oleh Andrew Dominik, Pembunuhan Jesse James oleh Pengecut Robert Ford mengapung seperti hantu melintasi padang rumput yang tertutup salju. Ini adalah film epik yang membutuhkan waktu. Tidak ada Sekelompok liartembak-menembak gaya di sini - hanya film yang dibuat dengan indah yang mengisahkan tentang dua pria yang sangat bermasalah: seorang selebriti yang berjuang melawan penyakit mental dan penggemar racun yang ingin membunuh apa yang tidak bisa ia miliki.

Baik Brad Pitt sebagai James dan Casey Affleck sebagai Ford berada di puncak permainan mereka di sini. Pitt memainkan penjahat sebagai seorang pria yang menderita paranoia dan depresi. Dia tenggelam dalam kegelapan, dan di saat-saat jernihnya, dia berpikir tentang sekarat. Tetapi kemudian ada saat-saat di mana mata Pitt tumbuh liar dan kegilaan mulai bergerak, dan Anda terlalu takut untuk berkedip. Ini barang-barang layak Oscar, disaingi oleh Affleck sebagai penjilat yang berminyak, pengecut, lintah yang tidak aman yang sangat ingin menjadi terkenal. Tentu saja, ketika dia menyadari bahwa dia tidak memiliki apa yang diperlukan untuk mencapai waktu yang tepat, dia memutuskan untuk pergi ke rute Mark David Chapman.

Selain aktingnya, sinematografi karya Roger Deakins benar-benar indah. Dia benar-benar menemukan beberapa lensa khusus untuk film, memberi kita gambar yang kritikus film Pramuka Tafoya menggambarkan sebagai 'suatu tempat antara warna dan lukisan cat minyak.' Soundtrack oleh Nick Cave dan Warren Ellis menghantui, seperti halnya narasi fakta Hugh Ross, yang mengingatkan kita bahwa kita sedang bergerak menuju sesuatu yang mengerikan dan takdir pertemuan. Pembunuhan Jesse James akan bertahan selama bertahun-tahun yang akan datang, seperti legenda penjahat itu sendiri.

Hot Fuzz (2007)

Ditulis oleh Edgar Wright dan Simon Pegg,Fuzz panas adalah film yang menjadi lebih baik setiap kali Anda menontonnya. Bagaimanapun, ini memiliki salah satu skenario layar paling ketat yang pernah dimasukkan ke kertas. Jika Anda ingin belajar tentang seni pengaturan dan hasil, maka Anda harus mengunjungi kembali Fuzz panas lagi dan lagi.

Beberapa lelucon awal kembali pada akhirnya dengan cara yang tidak terduga. Sebagai contoh, sebuah garis lucu tentang ibu petani yang mengepak senjata terbayar secara spektakuler ketika ibu seorang petani benar-benar mencoba untuk meledakkan Sgt yang heroik. Malaikat (Pegg) dengan senapan. Rutinitas 'fasis / wanita' kembali dengan indahnya dalam tembak-menembak terakhir, dan referensi berkelanjutan untuk itu Point Breakmengatur adegan lucu tapi memilukan yang melibatkan Nick Frost dan ayah tuanya.

Garis-garis lain sebenarnya menunjukkan beberapa tikungan plot yang cukup serius. Dalam pembukaan film itu, kepala polisi London London Bill Nighy memberi tahu Sersan. Malaikat bahwa dia dapat membuat orang menghilang karena dia adalah inspektur kepala. Dan ketika Angel dipindahkan ke kota Sanford yang sepi, siapa yang benar-benar membuat pelanggar hilang? Ya itu benar. Ini kepala inspektur yang diperankan oleh Jim Broadbent. Dan kita baru saja menggaruk permukaan - setiap kali Anda menonton film, Anda akan menemukan sesuatu yang baru.

Namun selain skrip, Fuzz panas melakukan pekerjaan ahli genre juggling. Sebagai kritikus film YouTube Mikey Neumann menunjukkan, film ini mengirimkan empat genre terpisah: komedi, horor, misteri, dan aksi. Dan tidak hanya itu menyindir khas Anda Michael Bay film, tapi itu adalah aksi film yang sah secara mengagumkan pada saat yang sama. Di atas semua itu, ada bromance yang menghangatkan hati yang terjadi antara Pegg dan Frost. Fuzz panas adalah Edgar Wright dan Simon Pegg yang menembaki semua silinder, dan sulit untuk memikirkan komedi yang dapat dibandingkan dengan kecemerlangan berdarah Inggris.

There Will Be Blood (2007)

Daniel Day-Lewis adalah salah satu aktor besar sepanjang masa, tetapi sementara penampilannya di Lincoln dan Kaki Kiri Saya luar biasa, ia mungkin selalu diingat karena mengomel dan mengoceh tentang milkshake. Tentu saja, Akan Ada Darah jauh lebih dari sekadar meme - ini adalah penghilangan pedas masyarakat Amerika, yang dibuat dengan indah oleh Robert Elswit, dan mungkin itu adalah film terbesar dalam perkiraan filmografi sutradara Paul Thomas Anderson.

Anderson adalah orang di balik film-film seperti Malam Boogie dan Phantom Thread, tapi tidak ada film lain yang memiliki epik, ruang lingkup brutal Akan Ada Darah, yang menangkap gurun tandus dengan kekayaan yang tak terhitung mengalir di bawah celah. Di sana untuk diminum semuanya adalah Daniel Plainview (Day-Lewis), seorang taipan minyak yang kuat dengan kebencian terhadap semua orang yang ia temui. Dia adalah id kapitalis Amerika yang mengamuk, dan satu-satunya hal yang membuatnya tetap terkendali adalah Pdt. Eli Sunday (Paul Dano) yang curang, sisi gelap Amandemen Pertama. Saat keduanya bertarung untuk menguasai minyak, Plainview kehilangan kemanusiaannya sedikit demi sedikit, sampai tidak ada yang tersisa selain seorang lelaki tua yang marah dengan pin bowling.

Sebagian besar, Day-Lewis memainkan Plainview dengan intensitas merenung. Ada banyak hal yang terjadi di balik mata itu - perhitungan dan persaingan. Tetapi ketika dia meledak, itu adalah api yang tak tertandingi oleh kinerja apa pun dalam memori baru-baru ini. Adapun Anderson, dia menangkap adegan gambar yang memukau setelah adegan yang luar biasa, seperti urutan pembukaan tanpa kata-kata dan derek minyak terbakar di tengah malam, semua disertai dengan skor alien Jonny Greenwod. Sulit untuk memikirkan film Amerika lain yang menangkap sisi gelap dari keserakahan Amerika, dan jika Anda ingin membandingkan Akan Ada Darah untuk Citizen Kane, kami tentu tidak akan mengeluh.

John Wick (2014)

Dibintangi Keanu Reeves dalam peran tituler, John Wick terjadi di dunia bayangan yang kejam, sebuah masyarakat rahasia yang penuh dengan koin emas dan aturan misterius. Ada sebuah hotel berkelas yang dihuni oleh penjahat debonair dan pembunuh bayaran seksi, dan sebagai kritikus film Halaman Priscilla menulis, visual dimandikan dengan 'palet Mario Bavo, dari Dario Argento.' Dibuat hampir sepenuhnya pada malam hari, film ini kaya dengan warna merah gelap, biru, dan hijau. Ini persis seperti tempat yang Anda harapkan untuk melihat hantu yang mengenakan jas melawan sekelompok preman Rusia - dan melawan mereka yang dia lakukan, dengan sangat mudah.

Reeves tidak main-main ketika dia mendaftar John Wick. Aktor itu berlatih lima hari seminggu, delapan jam sehari, untuk empat bulan yang panjang. Dia belajar cara menangani senjata api, menggunakan jiu-jitsu holding, dan mengendarai mobil seperti bintang tahun 1970-an. Ketika perkelahian berlangsung, tidak ada pengeditan yang pintar untuk menyembunyikan ganda Reeves karena itu sebenarnya Keanu mengalahkan semua orang jahat itu. Gun-fu di sini adalah pemandangan yang harus dilihat, dan karena film ini disutradarai oleh dua stuntmen (Chad Stahelski dan David Leitch), seharusnya tidak mengejutkan bahwa koreografinya sangat baik.

Tapi bersembunyi di bawah permukaan adalah kisah seorang pria berkabung. John Wick adalah duda yang anjing kesayangannya adalah hadiah dari almarhum istrinya, jadi ketika beberapa gangster berkepala panas membunuh anak anjingnya, mereka mengambil lebih dari sekadar hewan peliharaannya (walaupun itu cukup buruk) - mereka membunuh miliknya ' kesempatan untuk berduka unalone. ' Begitu John Wick jauh lebih dari sekedar film tentang seorang pria yang membunuh sebanyak mungkin orang. Ini tentang seorang pria yang ingin mengatasi dan berharap untuk mengungkapkan kesedihan dan kemarahannya ... dengan membunuh sebanyak mungkin orang.

Penjaga Galaxy Vol. 2 (2017)

Hanya dalam 10 tahun, Marvel Cinematic Universe sepenuhnya mengubah lanskap Hollywood. Tetapi dengan begitu banyak entri dalam waralaba yang diakui secara kritis, mana yang terbaik dari kelompok itu? Itu keputusan yang sulit, tetapi jika Anda mengalami dampak emosional, Anda harus memilih Penjaga Galaxy Vol. 2. Disutradarai oleh James Gunn, sekuel 2017 ini mengikuti petualangan lebih lanjut dari para pahlawan sampah kita saat mereka bertemu planet yang hidup dengan ego yang sangat besar. Vol. 2 memiliki beberapa set piece yang benar-benar mengesankan, dari 'Mr. Blue Sky 'membuka ke penjara' Come a Little Bit Closer 'yang sangat kejam. Tapi sungguh, Vol. 2 adalah tentang lebih dari panah ajaib dan baterai liar. (Maafkan kami ... baterai anulax.)

Pada intinya, ini benar-benar tentang drama keluarga dan menemukan pengampunan. Dan sementara sebagian besar film MCU menangani masalah serupa, Penjaga Galaxy Vol. 2menggali lebih dalam bagaimana rasanya bertahan dari pelecehan. Hampir setiap karakter dalam film ini sangat terluka: Star-Lord dimanipulasi oleh ayah kandungnya; Rocket Raccoon dimutilasi oleh para ilmuwan; Gamora dan Nebula disiksa oleh Titan Mad mereka dari seorang ayah. Bahkan Yondu - yang merupakan orang tua busuk bagi Peter Quill - dihantui oleh masa lalunya yang gelap.

Masing-masing karakter berurusan dengan trauma mereka dengan caranya sendiri, mulai dari saling berpaling hingga mendorong teman-teman. Karakter-karakter ini rusak, menyakiti orang, masing-masing merupakan semacam penyintas. Tapi akhirnya, Vol. 2 adalah film tentang orang-orang yang hancur dan terluka ini mulai bergerak dan menjadi dewasa, meskipun itu hanya dalam peningkatan kecil. Mereka masih berjuang dengan rasa sakit, tetapi mereka belajar kapan untuk memaafkan dan kapan harus meninggalkan hubungan yang merusak (atau meledakkannya dengan senjata laser), memberi kita salah satu blockbuster paling kompleks dalam genre yang sering menekankan tindakan atas emosi.

You Are Never Really Here (2018)

Kamu Tidak Pernah Benar-Benar Di Sini adalah film anti-aksi terhebat di dunia. Ini memiliki semua perangkap thriller khas Anda - veteran perang yang terganggu mendapat palu dan mengalahkan sekelompok orang jahat sampai mati - tetapi ceritanya masih jauh dari familier. Dapatkah Anda memikirkan film aksi lain di mana sang pahlawan menembak penjahat, tetapi alih-alih menghabisinya dengan cara yang buruk, berbaring di lantai dan bernyanyi bersama dengan korban sampai dia mati?

Ya, mungkin tidak.

Disutradarai oleh Lynne Ramsay, Kamu Tidak Pernah Benar-Benar Di Sini mengikuti seorang pria bernama Joe (Joaquin Phoenix), pembunuh bayaran yang menyelamatkan gadis-gadis dari pelaku perdagangan seks. Akhirnya, Joe mengambil pekerjaan yang salah dan mendapati dirinya terlibat dalam konspirasi sejati, tetapi yang sangat mengesankan adalah cara Ramsay dan Phoenix menumbangkan setiap harapan yang dibuat oleh begitu banyak film sebelumnya. Misalnya, dalam sebagian besar film aksi, pahlawan berhadapan dengan penjahat dan mengirimnya ke kerajaan datang. Meskipun kami tidak ingin merusaknya, kami akan mengatakan bahwa Joe tidak dapat menikmati momen besarnya yang indah. Film ini pergi ke suatu tempat yang asing dan jauh lebih mengganggu, tetapi pada akhirnya penuh harapan.

Phoenix ada di level lain di sini. Tersembunyi di balik janggut yang tidak terawat, dia adalah pria yang lelah yang pandai menyakiti orang, terutama dirinya sendiri. Tetapi ketika dia tidak mencekik dirinya sendiri atau memukuli orang mesum, dia merawat ibunya yang sudah lanjut usia, bercanda dengannya dan memastikan kulkasnya selalu penuh. Joe nyaris tidak mengucapkan sepatah kata pun, tetapi Phoenix menjual semuanya dengan bergumam, melihat, dan kilatan bola palu. Adapun Ramsay, dia memukau para kritikus dengan menumbangkan genre horor Kita Perlu Bicara Tentang Kevin, dan dia sama mahirnya dalam action-thriller. Itu hanya menunjukkan bahwa ketika Anda membuka genre hingga pembuat film baru dengan perspektif baru, Anda akan berakhir dengan cerita yang masuk ke tempat-tempat yang tidak pernah Anda harapkan.