That's What's Up: Gagasan mengerikan yang sebenarnya berubah menjadi komik yang luar biasa

Oleh Chris Sims/19 Januari 2018 16:40 EDT

Setiap minggu, penulis buku komik Chris Sims menjawab pertanyaan-pertanyaan hebat yang Anda miliki tentang dunia komik dan budaya pop: ada apa dengan itu? Jika Anda ingin mengajukan pertanyaan kepada Chris, kirimkan ke @theb di Twitter dengan tagar #WhatsUpChris, atau kirimkan email ke staff@looper.com dengan baris subjek 'That's What's Up.'

T: Apa saja 'ide terburuk' dalam komik yang akhirnya menjadi hebat dalam eksekusi? - @ jdstarns



Inilah rahasia yang tidak seorang pun benar-benar memberi tahu Anda tentang membuat komik: Anda sebenarnya tidak perlu memulai dengan ide hebat. Jangan salah paham, itu pasti bagus untuk dimiliki, dan banyak pahlawan super yang Anda pikirkan berakar di tempat yang solid. Superman, misalnya, adalah ide yang bagus, dan sementara ide asli di balik Batman adalah grosir dari merobek Shadow, menempatkan putaran Anda sendiri pada sesuatu yang sudah sukses adalah strategi yang cukup solid ketika seluruh media Anda baru memulai.

Yang mengatakan, 'ide bagus' sebenarnya tidak perlu. Dengan upaya yang cukup di belakangnya, bahkan premis yang paling masuk akal, yang paling kontra-intuitif dapat bekerja — dan kita tahu itu karena sejarah komik adalah penuh cerita dan karakter yang seharusnya tidak sebagus mereka.

Spider-Man: ide buruk utama

Mungkin contoh terbaik dari ide yang benar-benar mengerikan yang menghasilkan salah satu hal terbaik yang pernah ada, tentu saja, Manusia Laba-Laba Luar Biasa. Dia sangat mungkin satu-satunya ciptaan terbesar dalam sejarah komik, tetapi secara harfiah tidak ada yang bisa berhasil darinya sama sekali.



Bahkan ide dasarnya buruk — atau setidaknya, sepertinya memang begitu. Seperti yang mungkin Anda duga, Stan Lee telah melakukan banyak wawancara tentang penciptaan Spider-Man, dan selain selalu mengatakan bahwa ia pikir itu akan menjadi 'asyik' jika seseorang bisa berjalan-jalan di web, ia menyebutkan kesulitan dalam melontarkan ide tersebut. kepada penerbit Marvel, Martin Goodman. Argumennya cukup sederhana dan, sejujurnya, juga anti-peluru: orang membenci laba-laba.

Harus diakui, orang-orang juga tidak terlalu menyukai kelelawar, dan kompetisi berjalan baik-baik saja dengan pahlawan yang berbasis di sekitar gagasan itu. Perbedaannya, tentu saja, adalah bahwa kelelawar setidaknya memiliki sejarah dengan Dracula, meminjamkan hubungan pop-budaya dengan karakter lain yang akan menghantui malam hari yang menakutkan bagi mereka yang menentangnya. Laba-laba, di sisi lain, tidak memiliki hubungan seperti itu. Ya, kecuali Anda menghitung Charlotte's Web, yang awalnya diterbitkan pada tahun 1952. Bahkan kemudian, laba-laba harus belajar menulis dalam bahasa Inggris, membagikan banyak pujian, dan mati agar orang-orang benar-benar menyukainya. Peter Parker bahkan tidak memilikinya.

Peter Parker, orang yang sangat mengerikan

Meskipun tanpa kesulitan premis, Spidey adalah penjualan yang sulit. Pada saat ia memulai debutnya pada tahun 1962, Marvel sudah memiliki beberapa keberhasilan memperkenalkan jenis superhero baru yang berdiri berbeda dengan karakter mapan seperti Superman, tetapi Fantastic Four masih karakter yang cukup mengagumkan dari awal. Selain menjadi astronot amatir yang pemberani, Reed adalah seorang jenius super Atom Zaman Rahang persegi, Johnny adalah remaja hot-roddin yang keren, Ben adalah seorang pilot pesawat tempur yang tangguh, tidak pernah berkata-kata, dan Sue adalah ... yah. , mereka butuh beberapa tahun untuk benar-benar memberi Sue karakter, tetapi mereka akhirnya sampai di sana.



trilogi matriks

Peter Parker, di sisi lain, memulai karirnya sebagai lawan dari fantasi kekuasaan. Sebanyak pembaca kutu buku mungkin bisa mengidentifikasi dengan anak terpilih yang berprestasi di sekolah tetapi mengalami kesulitan berteman, dia bukan sosok yang aspiratif. Ditko menariknya sebagai remaja, semua sudut tidak nyaman, kacamata raksasa, dan bahu bungkuk. Bahkan setelah dia mendapatkan kekuatan, dia brengsek tentang hal itu — hal pertama yang dia lakukan adalah secara terbuka mempermalukan seseorang yang lebih kuat dari sebelumnya, dan kemudian dia segera mulai menghasilkan uang dengan kekuatannya.

Itu, tentu saja, adalah seluruh kesepakatan dengan asal-usul Spider-Man, dan semua itu dengan kekuatan dan tanggung jawab yang muncul sedikit setiap kali dia mendapat sedikit kesal tentang Paman Ben, yang selalu terjadi. Tapi kisah orisinal itu berakhir dengan pelajaran, yang merupakan perpaduan aneh antara kisah pahlawan super, permainan moral, dan komik horor ironic twist twist gaya EC. Jika hanya itu yang pernah ada, dan mengingat bahwa Spider-Man melakukan debut di edisi terakhir Fantasi Luar Biasa antologi pada saat Bullpen asli melemparkan apa pun yang mereka bisa ke dinding untuk melihat apa yang akan menempel, ada peluang bagus, Anda tidak perlu melakukan banyak menggali untuk mencari tahu mengapa itu gagal.

Alih-alih, itu semua diklik, sebagian karena pembaca menemukan bahwa jenis cerita yang baru menarik, dan sebagian karena Lee dan Ditko adalah beberapa pembuat komik yang benar-benar luar biasa yang secara harfiah merevolusi komik dengan setiap cerita.

The Dark Knight Returns

Yang lain, jelas besar harus klasik Frank Miller The Dark Knight Returns, jika hanya karena itu adalah ideal platonis dari Grim 'n' Gritty Take dilakukan untuk semua alasan yang salah.

Agar adil, itu sebenarnya tidak terlalu jauh dari norma, sebagian karena hampir setiap kisah Batman dalam 30 + tahun sejak itu telah ada dalam bayangannya. Bahkan pada saat itu, buku-buku Batman telah terus bergerak ke arah yang lebih gelap sejak tahun 1970, dan sementara waktu DKR tentu saja merupakan lompatan besar ke depan, itu adalah lompatan yang tampaknya logis mengingat tren. Masalahnya, semua buku itu bereaksi terhadap hal yang sama: Adam West 1966 Batman Acara TV. Itulah konteks yang membuat buku itu bekerja, bahwa Kota Gotham menggambarkan ada metropolis pop-art tahun 60-an dari acara TV yang telah membusuk menjadi mimpi buruk gelombang kejahatan perkotaan pada pertengahan tahun 80-an.

Dalam pengantar untuk versi paperback DKR, Frank Miller berbicara tentang bagaimana salah satu motivasi utamanya untuk melakukan cerita itu mengetahui ketika dia berusia 30 tahun, karena Bruce Wayne dianggap berusia 29 tahun, dia sebenarnya lebih tua dari Batman. Solusinya adalah menciptakan sebuah kisah di mana kami bertemu dengan Batman pada tahun 60-an 20 tahun kemudian, setelah pensiun, ketika dunia telah beralih dari penjahat-penjahat lengkung yang penuh warna menjadi pembunuh berantai dan geng jalanan kartun.

Itulah premis sebenarnya dari komik itu: menciptakan Batman tua sehingga penciptanya bisa merasa muda lagi, dan menempatkannya di dunia yang menunjukkan bahwa kepahlawanannya pada akhirnya tidak ada gunanya menjaga kota aman dari Masalah Nyata, digarisbawahi dengan pergi cara gelap dan bahkan mengisyaratkan bahwa tindakan menjadi Batman bisa mengakibatkan Robin dibunuh. Itu adalah premis yang kasar, bahkan untuk saat ketika genre superhero putus asa untuk dilihat sebagai 'dewasa'. Dan lagi, Dark Knight Returns adalah sebuah kesuksesan besar, dan meskipun tiga dekade peniru dan pemeriksaan kritis yang telah mengambil mekar, masih disepakati sebagai salah satu komik yang lebih baik dari dekade itu.

No Man's Land menempatkan Batman ke Mad Max times

Sekarang saya memikirkannya, ada cerita Batman lain yang, secara teori setidaknya, berakar pada sebuah premis yang seharusnya tidak berfungsi sama sekali: Tak bertuan.

Pitch dibaca seperti daftar periksa ide-ide buruk: ini adalah cerita sepanjang tahun berjalan sebagai cerita mingguan melalui semua buku Batman, ditambah ikatan tambahan dari sisa Keluarga Batman dan buku-buku seperti JLA (centang!) yang dua kali lipat seperti pada peristiwa penghitungan tubuh tinggi yang menghancurkan seperti ini Penularan, Warisan, dan Bencana alam bahwa semua orang sudah bosan (periksa!), di mana Kota Gotham benar-benar hancur (itu a besar check!) oleh gempa bumi bahwa Batman tidak berdaya untuk berhenti (check!). Sebaliknya, pemerintah meninggalkan kota besar Amerika di sepanjang garis New York, meninggalkannya sebagai kehancuran tanpa hukum yang dibanjiri oleh geng-geng yang dipimpin oleh supervillains dan polisi, sebuah premis yang memperluas kepercayaan bahkan di dunia di mana superhero ada (periksa!).

Namun, dalam praktiknya, itu adalah pukulan tepat di lengan yang dibutuhkan oleh buku-buku Batman pada tahun 1999. Sekonyol apa pun premis itu, gagasan untuk melakukan Batman pasca-apokaliptik ternyata hebat. Ini memberi petualangannya konteks yang sama sekali baru, dan membawa kisah-kisah bencana-film dari beberapa tahun sebelumnya ke kesimpulan logisnya memungkinkan para pencipta untuk membersihkan papan dan, begitu Kota Gotham dibangun kembali secara tak terhindarkan, memungkinkan para pencipta untuk fokus pada semacam ' kembali ke pendekatan dasar untuk memerangi kejahatan tanpa merasa seolah-olah mereka tidak memenuhi konsekuensinya. Ada banyak kesalahan langkah, tentu saja — dan editor Batman Denny O'Neil mencurahkan seluruh bab untuk Panduan DC Comics To Writing tentang kerepotan melakukan 'mega-series' yang menyulap begitu banyak pencipta pada jadwal yang ketat — tetapi itu bekerja dengan sangat baik.

Sangat bagus bahkan novelis itu layak dibaca, dan mungkin sebenarnya lebih baik daripada komik. Itu sebenarnya tidak terlalu mengejutkan, karena ini ditulis oleh Greg Rucka. Pada saat itu, ia terutama dikenal sebagai novelis, tetapi masuk ke DC selama NML dan dengan cepat menjadi salah satu penulis Batman paling terpuji sepanjang masa.

Prajurit musim dingin

Terkadang, sebuah ide muncul yang dilakukan dengan sangat baik sehingga Anda hampir tidak ingat bahwa sebelum itu terjadi, itu sudah terjadi benar-benar gila untuk benar-benar melakukannya. 'The Winter Soldier' ​​adalah salah satunya — menoleh ke belakang sekarang, itu salah satu kisah modern paling mendasar di Marvel, merestrukturisasi pemeran pendukung Captain America dan menyediakan bahan sumber untuk beberapa film superhero paling dicintai yang pernah difilmkan. Pada 2005, ketika Ed Brubaker, Steve Epting, dan Michael Lark menggunakannya untuk meluncurkan yang baru Kapten Amerika seri? Itu hampir tidak terpikirkan. Yang sebenarnya adalah salah satu hal yang membuatnya hebat.

Selama beberapa dekade, lelucon tentang kematian dan kebangkitan di Marvel Universe adalah bahwa satu-satunya orang yang benar-benar tetap mati adalah Paman Ben, Gwen Stacy, dan Bucky, yang terungkap telah terbunuh dalam aksi oleh Baron Zemo ketika Kapten Amerika membuat sekembalinya Avengers # 4 pada tahun 1964. Dengan Winter Soldier, Brubaker dan Epting mengambil salah satu aturan yang tidak dapat diganggu gugat dan melemparkannya langsung ke luar jendela, dan mereka melakukannya dengan cara di mana setiap bagiannya terdengar lebih buruk daripada yang terakhir.

josh brolin keajaiban

Bayangkan kembali ke tahun 2004 dan memberi tahu seseorang bahwa Bucky bukan hanya hidup kembali, tetapi ia juga kembali sebagai pembunuh Soviet yang dicuci otak dengan lengan cybernetic yang menggunakan pelatihan yang ia dapatkan sebagai pembunuh remaja untuk mencoba membunuh Kapten Amerika dan kemudian menjadi baru Kapten Amerika setelah Steve Rogers ditembak mati dalam perjalanan ke pengadilannya sendiri karena pengkhianatan. Itu terdengar seperti kisah Kapten Amerika yang paling buruk, tetapi ini benar-benar salah satu kisah Cap terbaik sepanjang masa, dan mengembalikan Bucky Barnes menjadi salah satu karakter Marvel yang paling menarik.

Gwenpool bukan seperti yang kau kira

Saya tidak akan mengatakan itu Gwenpool, judul Marvel saat ini dari Chris Hastings dan Gurihiru adalah 'ide buruk,' tapi itu yang sulit untuk dijelaskan, dan itu hampir sama buruknya. Dengan sebagian besar komik, Anda ingin agar konsep tinggi mudah dihubungkan untuk memikat orang, sesuatu yang bisa Anda masukkan ke dalam judul — sebuah ide yang oleh Hastings sendiri cukup dikenal sebagai pencipta Petualangan Dr. McNinja, komik yang sudah berjalan lama dan sangat bagus tentang seorang dokter yang juga seorang ninja.

Dengan Gwenpool, itu rumit oleh fakta bahwa karakter judul sama sekali tidak seperti yang dia lihat pada pandangan pertama. Dia berakar pada serangkaian sampul varian di mana pacar Spider-Man, Gwen Stacy, yang terlambat, dihaluskan dengan berbagai karakter, yang dalam kasus ini, tentu saja, Deadpool. Inilah bagian yang aneh: meskipun namanya gaya kostum yang sangat akrab, karakter yang telah membintangi bukunya sendiri selama beberapa tahun terakhir adalah tidak sebuah mashup Gwen Stacy / Deadpool, yang sebenarnya adalah ide yang cukup mengerikan. Konsep di belakang karakter adalah bahwa namanya adalah Gwen Poole, dan dia orang dari kami dunia, dunia di mana komik Marvel adalah cerita fiksi yang dijual di toko-toko komik, yang akhirnya dipindahkan ke Marvel Universe.

Itu konsep yang benar-benar luar biasa, dan mengarah ke beberapa cerita terbaik yang dilihat komik baru-baru ini: 'Kekuatan' Gwen adalah bahwa dia sepenuhnya sadar bahwa dia membintangi komiknya sendiri dan karena itu sangat tidak mungkin mati secara permanen, dan karena dia memiliki mengabaikan pengamat yang berasal dari fakta bahwa dia tahu mereka hanya karakter latar belakang yang tidak signifikan, mendapati dirinya cukup mudah meluncur ke peran seorang supervillain. Cara premis itu dipelintir menjadi cerita yang memadukan komentar metatextual dan aksi superhero yang inovatif sungguh luar biasa. Satu-satunya masalah adalah meyakinkan orang-orang bahwa buku itu tidak sesuai dengan judulnya, dan memulai diskusi apa pun dengan 'tidak, Anda benar-benar salah tentang apa yang Anda pikirkan tentang buku ini' sering dapat membuat Anda memulai kaki yang salah ketika Anda mencoba untuk menghubungkan pembaca. Ambil ini semua dengan sebutir garam, karena secara khusus datang dari kantor di Marvel di mana saya telah melakukan sebagian besar pekerjaan menulis komik saya belakangan ini, tetapi ini adalah salah satu komik terbaik yang akan muncul dalam waktu yang lama.

RoboCop vs Terminator, crossover yang Anda tidak tahu Anda butuhkan

Sejak Masyarakat Kehakiman pertama kali berkumpul di sekitar meja mereka yang terlalu besar pada tahun 1940, komik telah menjadi tuan rumah bagi crossover yang tak terhitung jumlahnya, dan begitu mereka berkeliling untuk lisensi film dan acara TV, kemungkinan menjadi tak terbatas. Bagaimanapun, ini jauh lebih mudah (dan cara lebih hemat biaya) untuk hanya menggambar dua karakter favorit Anda nongkrong bersama daripada untuk memikat beberapa aktor untuk melakukan pekerjaan itu. Sayangnya, itu juga berarti bahwa pasar benar-benar dipenuhi dengan crossover di tahun 90-an, dan sementara pencipta di belakang mereka biasanya mencoba yang terbaik dan akhirnya membuat beberapa momen yang cukup menyenangkan, sebagian besar hasilnya, yang terbaik, hanya oke.

RoboCop vs. Terminator, di sisi lain, aturan lebih keras daripada crossover lainnya, dengan kemungkinan pengecualian Archie vs Predator. Namun, buku itu, setidaknya memiliki nilai kejutan liar dari premisnya untuk dibagikan kepada pembaca yang harus melihat cara kerjanya. RoboCop dan Terminator, di sisi lain, cukup dekat sehingga tidak seharusnya bekerja. Mereka adalah dua jenis sci-fi yang berbeda, sebuah kisah aksi perjalanan waktu yang dibuat melawan satire yang akan datang. Sangat mudah untuk menempatkan dua karakter satu sama lain, tetapi menciptakan dunia di mana tindakan itu masuk akal? Itu jauh lebih sulit.

Yang ini membuatnya dengan cara yang membuatnya tampak mudah, terutama karena itu dari dua pencipta komik terbesar sepanjang masa yang bekerja di bagian atas permainan mereka: Frank Miller dan Walt Simonson. Dirilis pada tahun 1992, itu mungkin benar-benar menjadi komik Frank Miller yang benar-benar hebat, dan sementara Simonson masih hebat, dia memukul jenis seni virtuoso yang sama yang membuatnya berlari pada Thor pandangan yang paling pasti tentang karakter, dan salah satu yang terbaik sepanjang masa.

Mereka tidak hanya berhasil menciptakan premis yang memadukan dua seri — otak digital Alex Murphy dan pekerjaan yang dilakukan untuk memberinya part man, part machine, all-cop body memberikan percikan perasaan yang memungkinkan Skynet untuk membangunkan dan mengambil alih dunia dan mulai mengakhiri umat manusia — itu juga cukup jauh untuk memberi Anda semua yang ingin Anda lihat. Kita melihat harga dari kegagalan umat manusia, karena Terminator mengambil bintang-bintang secara masif Warhammer 40.000-lihat pesawat ruang angkasa ditutup dengan tengkorak perak raksasa, dan kita melihat bahwa masa depan terhindar dengan cara yang paling menakjubkan. Serius, ini adalah buku yang klimaks dengan pasukan RoboCops, dibuat ketika Murphy menyembunyikan kesadarannya dalam pemrograman Skynet dan kemudian mengambil alih pabrik Terminator begitu dia bangun untuk membuat tentara dalam gambarnya sendiri, mengambil pasukan Terminator di medan perang masa depan. Nya rad sekali, dengan ahli mendongeng untuk mendukung premisnya sendiri.

Seharusnya tidak sebaik ini, tapi memang benar.

Setiap minggu, penulis buku komik Chris Sims menjawab pertanyaan-pertanyaan hebat yang Anda miliki tentang dunia komik dan budaya pop: ada apa dengan itu? Jika Anda ingin mengajukan pertanyaan kepada Chris, kirimkan ke @theb di Twitter dengan tagar #WhatsUpChris, atau kirimkan email ke staff@looper.com dengan baris subjek 'That's What's Up.'